martes, 12 de septiembre de 2017

Premios Hugo 2017

Lo mejor de la temporada: Asesinato para dos
Mejor Musical: Cinelandia
Mejor music hall, café concert o varieté musical: Amado mío 
Mejor Musical off: Asesinato para dos
Mejor Dirección general: Alfredo Arias (Cinelandia)
Mejor Coreografía: Gustavo Wons (Sugar)
Mejor Dirección musical: Cristian Zárate (Crimen pasional)
Mejor Libro de musical argentino: Belén Pasqualini (Christiane)
Mejores Letras de musical argentino: Belén Pasqualini (Christiane) y Pepe Cibrián Campoy (Lord)
Mejor Adaptación y/o traducción de libro y/o letras: Marcelo Kotliar (Asesinato para dos)
Mejor Música original: Astor Piazzolla (Crimen pasional)
Mejores Arreglos musicales: Matías Chapiro (Amado mío)
Mejor Actor protagónico: Guillermo Fernández (Crimen pasional)
Mejor Actriz protagónica: Melania Lenoir (Jekyll & Hyde)
Mejor Actor en music hall: Julián Pucheta (Cuatro barrios)
Mejor Actriz en music hall: Lucía Baya Casal (Mío! Martita y los Matorrales)
Mejor Actor de reparto: Rodrigo Pedreira (Sugar)
Mejor Actriz de reparto: Cynthia Manzi (Mamapunk)
Mejor intérprete masculino en ensamble: Pablo Juin (Sugar)
Mejor intérprete femenino en ensamble: Pilar Muerza (Jekyll & Hyde)
Mejores Arreglos vocales: Juan Serruya / Manuel Moreno (Voxpop y la fórmula del amor)
Mejor Producción integral: Susana Giménez / Gustavo Yankelevich (Sugar)
Revelación masculina: Nicolás Cabré (Sugar)
Revelación femenina: Florencia Segura (Crimen pasional)
Mejor Diseño de vestuario: Renata Schussheim (Sugar)
Mejor Escenografía: Alberto Negrín (Sugar)
Mejor Diseño de luces: Ariel Ponce (Bossi Master Show)
Mejor Diseño de sonido: Mariano Del Rosso (Hombre viajando en taxi)
Mejor Unipersonal: Christiane (Belén Pasqualini)
Mejor Dirección en teatro musical off: Gonzalo Castagnino (Asesinato para dos)
Mejor Actor en teatro musical Off: Santiago Otero Ramos (Asesinato para dos)
Mejor Actriz en teatro musical off: Irene Almus (Espumas de Oriente)
Mejor Maquillaje: Elena Sapino (Bossi Master Show)
Musical infantil/Juvenil: Mi perro López
Mejor Dirección en musical infantil/juvenil: Gastón Cerana y Omar Calicchio (Mi perro López)
Mejor Libro y/o letras en musical infantil: Gastón Cerana (Mi perro López)
Mejor Coreografía en musical infantil/juvenil: Doris Petroni (Vivitos y coleando 2) y Matías Napp (Up! La fórmula de la felicidad)
Mejor Música original en infantil/juvenil: Ismael Serrano (Oliverio y la tormenta)
Mejor Actriz en infantil/juvenil: Andrea Lovera (Mi perro López)
Mejor Actor en infantil/juvenil: Mariano Chiesa (Marco Polo)
Fuente

jueves, 24 de agosto de 2017

Nominaciones Premios ACE 2016/2017

Uno de los premios más importantes del teatro local, los ACE, anunció a sus candidatos para llevarse la estatuilla a lo mejor de la producción 2016/21017. La Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) premia a las obras que estuvieron en cartel entre el 1 de junio de 2016 al 31 de mayo de 2017.

Obra argentina
La Restauración de Andrea Stefanoni y Juan Martin Cervetto (El Extranjero / Timbre 4)
La Terquedad de Rafael Spregelburd (TNC)
Tarascones de Gonzalo Demaría (TNC)
Todas las Rayuelas de Carlos La Casa (Multiteatro)
Un Hombre Equivocado de Roberto Cossa, versión libre del guión de la película "El arreglo", escrito por Carlos Somigliana y Roberto Cossa (TNC)
Vacas sagradas de Daniel Dalmaroni (CCC)

Drama y/o comedia dramática 
Doble o Nada de Sabina Berman versión sobre su original "Testosterona" (La Comedia)
Doña Rosita la Soltera de Federico Garcia Lorca, adaptación de Graciela Dufau y Hugo Urquijo (Regio)
I.D.I.O.T.A de Jordi Casanovas (Picadero)
La herencia de Eszter de Sándor Márai (La Comedia)
Las Noches Blancas de Ariel Gurevich variación sobre la novela de Fiódor Dostoievski (Culural San Martin / El extranjero)
Relojero de Armando Discépolo (Regio)

Actriz protagónica drama y/o comedia dramática
Alejandra Darín por Un hombre equivocado
María José Gabin por I.D.I.O.T.A.
Mirta Busnelli por La Savia
Paula Cancio por Doble o Nada
Pilar Gamboa por La terquedad
Thelma Biral La Herencia de Eszter

Actor protagónico en drama y/o comedia dramática
Alejandro Awada por Un hombre equivocado
Hugo Arana por Todas las rayuelas
Luis Machín por I.D.I.O.T.A.
Miguel Angel Solá por Doble o Nada
Nelson Rueda por Las Noches Blancas
Osmar Núñez por Relojero

Director drama y/o comedia dramática 
Analía Fedra García por Relojero
Andrés Bazzalo por Todas las rayuelas
Daniel Veronese por I.D.I.O.T.A. Hugo Urquijo por Doña Rosita la Soltera
Rafael Spregelburd por La Terquedad Villanueva Cosse por Un hombre equivocado

Comedia 
Falladas de José María Muscari (Multiteatro)
La Puerta de al Lado de Fabrice Roger–Lacan,versión de Federico González Del Pino, Fernando Masllorens (La Plaza)
Los vecinos de arriba de Cesc Gay, versión de Javier Daulte (Metropolitan)
Todas las Canciones de Amor de Santiago Loza (La Plaza)
Un rato con él de Julio Chavez y Camila Mansilla (El Nacional)

Actriz protagónica en comedia
Alejandra Flechner por Tarascones
Florencia Peña por Los vecinos de arriba
Graciela Dufau por No me pienso morir
Jorgelina Aruzzi por La puerta de al lado Marilú Marini por Todas las canciones de amor
Paola Barrientos por Tarascones

Actor protagónico en comedia
Adrián Suar por Un rato con él
Carlos Portaluppi por Invencible
Diego Peretti por Los vecinos de arriba
Julio Chavez por Un rato con él
Osmar Núñez por Orquesta de señoritas
Peto Menahem por La puerta de al lado

Actriz y actor reparto drama, comedia dramática y/o comedia 
Edgardo Moreira La herencia de Eszter
Horacio Roca por Relojero
Julieta Vallina por Los vecinos de arriba
Laura Grandinetti por Relojero
Rafael Ferro por Los vecinos de arriba
Rita Cortese por Doña Rosita la Soltera

Director comedia
Alejandro Tantanian por Todas las canciones de amor
Ciro Zorzoli por Tarascones
Claudio Tolcachir por Ay amor divino
Daniel Barone por Un rato con él
Javier Daulte por Los vecinos de arriba

Actuación femenina en obra para un solo personaje 
Jimena Anganuzzi por Frida Kahlo luces y sombras de Patricio Abadi (CCC)
Lorena Vega por Yo, Encarnación Ezcurra de Cristina Escofet (Del Pueblo)
Mercedes Morán por Ay amor divino de Mercedes Morán (Maipo)
María Milessi por Biolenta- delicado emparche femenino de Carolina Vergara Olivetti (El Extranjero)
Mónica Villa por Isabel de Guevara. La carta silenciada de Alicia Muñoz (Del Pueblo)

Actuacion masculina en obra para un solo personaje 
Juan Leyrado por El elogio de la risa de Gastón Marioni (Multiteatro)
Luis Machín por El mar de noche de Santiago Loza (Apacheta)
Norberto Gonzalo por El pescado sin vender… de Norberto Gonzalo (La Máscara)
Rodrigo Cárdenas por Todo eso fuiste de Rodrigo Cárdenas (La Comedia)

Musical / music hall y/o café concert
Asesinato para dos de Joe Kinosian y Keller Blair (El Cultural San Martin)
Cinelandia de Alfredo Arias, René de Ceccaty (La Ribera)
Jeckyll y Hyde de Leslie Bricusse y Frank Wildhorn (Metropolitan)
Lo prohibido de Betty Gambartes y Diego Vila (La Plaza)
Sugar de Peter Stone, versión Mario Morgan, Fernando Masllorens, y Federico González del Pino (Lola Membrives)

Actuación femenina en musical / music hall y/o café concert 
Alejandra Radano por Lo Prohibido
Belen Pasqualini por Christiane
Griselda Siciliani por Sugar
Melania Lenoir por Jekyll y Hyde
Natalia Cociuffo por Mujeres perfectas

Actuación masculina en musical / music hall y/o café concert 
Carlos Casella por Cinelandia
Federico D' Elia por Sugar
Juan Darthes por Lo prohibido
Juan Rodo por Jekyll y Hyde
Nicolas Cabré por Sugar

Dirección general de musical / music hall y/o café concert 
Alfredo Arias por Cinelandia
Arturo Puig por Sugar Betty
Gambartes por Lo prohibido
Gonzalo Castagnino por Asesinato para dos
Sergio Lombardo por Jekyll y Hyde

Dirección musical 
Alberto Favero por Doña Rosita La Soltera
Damian Mahler por Jekyll y Hyde
Diego Vila por Lo prohibido
Gabriel Goldman por Asesinato para dos
Gerardo Gardelin por Sugar
Martín Bianchedi por Mujeres perfectas

Espectáculo teatro alternativo 
Espumas de Oriente de Irene Almus (Num)
La discreta enamorada de Lope de Vega (CCC)
La Tempestad, versión de Alfredo Martín de la obra de William Shakespeare (Andamio 90)
Los días más felices de Rodrigo Cárdenas (Korinthio)
Me amarás por siempre jamás, adaptación de Welded de Eugene O'Neill (El método Kairos
Tebas Land de Sergio Blanco (Timbre 4)

Actriz teatro alternativo
Ana Yovino por La discreta enamorada
Andrea Bonelli por Juegos de Amor y de Guerra
Marcela Ferradas por El Padre
Paula Morales por Me amarás por siempre jamás
Rita Terranova por En boca cerrada
Silvia Perez por La Restauracion

Actor teatro alternativo 
Alfredo Castellani por Vacas sagradas
Edgardo Moreira por El padre
Gabriel Virtuoso por Espumas de Oriente
Gerardo Otero por Tebas Land Lautaro Perotti por Tebas Land
Marcelo Bucossi por La tempestad

Director teatro alternativo 
Andrés Bazzalo por Yo, Encarnación Ezcurra
Corina Fiorillo por Tebas Land
Hugo Urquijo por Vacas sagradas
Jorge Azurmendi por En boca cerrada
Santiago Doria por La discreta enamorada
Oscar Barney Finn por Juegos de Amor y de Guerra

Coreografía 
Ariel Juin por Brochero
Diego Bros por Lo prohibido
Gustavo Wons por Sugar
Ruben Cuello por Mujeres perfectas
Mariano Botindari por Jekyll y Hyde

Escenografía 
Alberto Negrin por Sugar
Eugenio Zanetti por Doña Rosita la Soltera
Héctor Calmet por La tempestad
Jorge Ferrari por Un rato con él
Santiago Badillo por La terquedad
Sebastian Sabas por Vacas Sagradas

Iluminación 
Eli Sirlin por Doña Rosita la soltera
Leandra Rodríguez por Un hombre equivocado
Marcelo Cuervo por I.D.I.O.T.A.
Mariano Demaria por Sugar
Santiago Badillo por La terquedad 

Música original 
Alberto Favero por Doña Rosita la Soltera
Damian Laplace por Todas las rayuelas
Gaby Goldman por La Discreta Enamorada
Marcelo Katz por Tarascones
Mariano Cossa para Un hombre equivocado
Sebastian Guevara, Agustín Flores Muñoz y Malena Zuelgaray por Yo, Encarnación Ezcurra

Vestuario
Eugenio Zanetti por Doña Rosita la soltera
Fabian Luca por Lo prohibido
Magda Banach por Tarascones
Pablo Ramirez por Cinelandia
Renata Schussheim por Sugar
Vanesa Abramovich por Jekyll y Hyde

Puesta en escena de ópera Ana D'Anna por Madama Butterfly de Giacomo Puccini (Juventus Lyrica, Avenida)
Marcelo Lombardero por Macbeth de Giuseppe Verdi (Colon)
Marcelo Lombardero por L'Incoronazzione di Poppea de Claudio Monteverdi (Harmonia / BAL Coliseo)
Pablo Maritano por Die Soldaten de Bernd Alois Zimmerman ( Colon)

Infantil 
Cyrano de más acá de Emiliano Dionisi (TNC)
Deseos inquietos de y por Bigolates de Chocolate (TNC)
El viejo Príncipe de César Brie (Santos)
Halloween Park de Martín Elías (La Casona)
Hilito de un viaje de y por Ligeros de Equipaje (Pan y Arte)
Oliverio y la Tormenta de Jimena Ruiz Echazu e Ismael Serrano (Siranush)

Revelación femenina 
Abril Piterbag por La Mansa
Brenda Margaretic por La tempestad
Constanza Herrera por La savia
Lella Loforte por Quimera
Maida Andrenacci por Bichas
Marina Munilla por La Furia del Volcán

Revelación masculina 
Agustin García Moreno por La Savia
Francisco Bereny por El Diario de Anna Frank
Hernan Matorra por Asesinato para dos
Nehuen Zapata por Vacas Sagradas
Santiago Otero Ramos por Asesinato para dos
Sebastián Holz por Juegos de Amor y de Guerra

Producción
Antonio Ruiz y Marisa Carreras por El Té de los Angelitos para el Café de los Angelitos
Cooperativa Orquesta de Señoritas por Orquesta de Señoritas
Pablo Kompel, Cesc Gay, Daniel López Orós por Los Vecinos de Arriba
Susana Giménez / Gustavo Yankelevich Sugar de Peter Stone
Sebastian Blutrach, Pablo Komple, Mauricio Dayub, Ignacio Laviaguerre, Carlos Rottemberg Julio Gallo, Gustavo Ferrari y Roberto Bisogno por Todas las rayuelas
TNC por Un hombre equivocado y La Terquedad

martes, 15 de agosto de 2017

Nominaciones Premios Hugo 2016/2017

MEJOR MUSICAL - Sugar - Cinelandia - Crimen pasional - Todas las canciones de amor
MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL - Cuatro barrios - Bossi Master Show - Amadomío - Voxpop y la fórmula del amor - Mío! Martina y los Matorrales
MEJOR MUSICAL OFF - Asesinato para dos - El pacto - Las noches blancas - Espumas de oriente 
MEJOR DIRECCIÓN GENERAL - Alfredo Arias (Cinelandia) - Marcelo Lombardero (Crimen pasional) - Alejandro Tantanian (Todas las canciones de amor) - Valeria Ambrosio / Willy Lemos (Amado mío) - Manuel Wirtz / Emilio Tamer (Bossi Master Show)
 MEJOR COREOGRAFÍA - Gustavo Wons (Sugar) - Elizabeth De Chapeaurouge (Amado mío) - Ignacio González Cano (Crimen pasional) - Luciana Russo (Cautiva)
 MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL - Cristian Zárate (Crimen pasional) - Diego Penelas (Todas las canciones de amor) - Gerardo Gardelín (Sugar) - Matías Chapiro (Amado mío) - Damián Mahler (Jekyll & Hyde) - Lorenzo Guggenheim (The Rocky Horror Show)
 MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO - Belén Pasqualini (Christiane) - Alfredo Arias / René De Ceccaty (Cinelandia) - Santiago Loza (Todas las canciones de amor) - Ariel Gurevich (Las noches blancas) - Norberto Vázquez Freijo (Cuatro barrios)
 MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO - Belén Pasqualini (Christiane) - Pepe Cibrián Campoy (Lord) - Luis Longhi (El regreso de Mario Cárdenas) - José Tramontini Y Sergio Trevisonno (Contraseña, El Musical) 
MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBROS Y/O LETRAS - Marcelo Kotliar (Asesinato para dos) - China Zorrilla (Letras de Sugar) - Marcelo Lombardero, Jorge Fondebrider, Guillermo Fernández (Crimen pasional) - Marcelo Kotliar (El pacto) 
MEJOR MÚSICA ORIGINAL - Santiago Rosso (Lord) - Astor Piazzolla (Crimen pasional) - Belén Pasqualini (Christiane) - Gustavo Michalik (Cautiva)
 MEJORES ARREGLOS MUSICALES - Ernesto Salguero (Bossi Master Show) - Leonardo Sánchez / Cristian Zárate (Crimen pasional) - Diego Penelas (Todas las canciones de amor) - Matías Chapiro (Amado mío) - Gaby Goldman (Asesinato para dos) - The Funamviolistas
 MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA - Carlos Casella (Cinelandia) - Guillermo Fernández (Crimen pasional) - Juan Rodó (Jekyll & Hyde) - Roberto Peloni (The Rocky Horror Show) - Mariano Zito (Don´t stop me now) - Juan Darthés (Lo prohibido)
 MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA - Melania Lenoir (Jekyll & Hyde) - Marilú Marini (Todas las canciones de amor) - Alejandra Radano (Cinelandia) - Karina K (Mamapunk) - Griselda Siciliani (Sugar)
 MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL - Julián Pucheta (Cuatro barrios) - Martín Bossi (Bossi Master Show) - Matías Hilaire (Voxpop y la fórmula del amor) - Esteban Masturini (Amado mío) - Ignacio Pérez Cortés (Amado mío)
 MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL - Geraldine Farhat (Cuatro barrios) - Silvina Nieto (Quizás hoy) - Florencia Benítez (Amado mío) - Lucía Baya Casal (Mío! Martita y los Matorrales) - Pepa Luna (Hermosos inconvenientes)
 MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA - Rodrigo Pedreira (Sugar) - Federico Coates (Rocky Horror Show) - Marcos Montes (Cinelandia) - Leo Trento (Sugar) - Diego Bros (Lord) 
MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA - Cynthia Manzi (Mamapunk) - Fanny Bianco (Cinelandia) - Maia Contreras (Don´t stop me now) - Rosana Laudani (Lord) - Sabrina Artaza (Luz Cenicienta)
 MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN ENSAMBLE - Pablo Juin (Sugar) - Ezequiel Carrone (Sugar) - Manuco Firmani (Crimen pasional) - Lucas Gentili (Rocky Horror Show) - Sacha Bercovich (Hombre viajando en taxi) - Ariel Juin (Sugar)
 MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN ENSAMBLE - Pilar Muerza (Jekyll & Hyde) - Julia Montiliengo (Sugar) - Romina Cecchettini (Sugar) - Florencia Viterbo (Sugar) - Pilar Rodríguez Rey (Tiempo de sueño)
 MEJORES ARREGLOS VOCALES - Juan Serruya / Manuel Moreno (Voxpop y la fórmula del amor) - Juan Pablo Ragonese (0800 Terapia) - Gerardo Gardelín (Quizás hoy) - Katie Viqueira (El pacto) - Vicky Loescher (Don´t stop me now)
 MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL - Susana Giménez / Gustavo Yankelevich (Sugar) - Md+ / Jonathan Kassir / Dabope (Bossi Master Show) - Juan Iacoponi (Asesinato para dos) - Julieta Kalik / Santiago Zenobi Y Asoc. (Lord) - Stage Company (Marco Polo)
 REVELACIÓN MASCULINA - Nicolás Cabré (Sugar) - Alan Madanes (Up! La fórmula de la felicidad) - Diego Ezequiel Ávalos (Dirección de El pacto) - Manuel Pérez Erramouspe (El botella) - Ignacio Monna (Todas las canciones de amor)
 REVELACIÓN FEMENINA - Florencia Segura (Crimen pasional) - Mariel Vélez (Empleado cama adentro) - Lila Horovitz (The Funamviolistas) - Romina Sánchez (Los Magníficos Delgado) - Sofía Rangone (The Rocky Horror Show)
 MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL - Alfredo Miranda (Lord) - Renata Schussheim (Sugar) - Pablo Ramírez (Cinelandia) - Javier Ponzio (The Rocky Horror Show)
 MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA ORIGINAL - Alberto Negrín (Sugar) - Jorge Ferrari (Lord) - Tatiana Mladineo y Luli Peralta Bo (El pacto) - René Diviú (Asesinato para dos)
 MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL - Ariel Ponce (Bossi Master Show) - Mariano Demaría (Sugar) - Gonzalo González (El pacto) - Gonzalo Córdova (Cinelandia)
 MEJOR DISEÑO DE SONIDO - Gastón Briski (Lord) - Mariano Del Rosso (Hombre viajando en taxi) - Eugenio Mellano Lanfranco (El pacto) - Germán Brusella (Bossi Master Show)
MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE - Christiane (Belén Pasqualini) - Concierto y desconcierto (Gipsy Bonafina) - El regreso de Mario Cárdenas (Luis Longhi)
 MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF - Gonzalo Castagnino (Asesinato para dos) - Dennis Smith (Christiane) - Ariel Gurevich (Las noches blancas) - Norberto Vázquez Freijo (Cuatro barrios) 
MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSICAL OFF - Santiago Otero Ramos (Asesinato para dos) - Pedro Velázquez (El pacto) - Hernán Matorra (Asesinato para dos) - Esteban Masturini (Las noches blancas) - Leandro Bassano (El pacto) - Mariano Taccagni (Brochero) M
EJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN MUSICAL OFF - Irene Almus (Espumas de Oriente) - Lucía Madeo (Empleado cama adentro) - Déborah Turza (Zeide Shike) - Romina Groppo (Contraseña, El Musical) - Jimena González (La Metamorfosis ¿quién serás al despertar?) - Lucía Franco Esteinou (Cautiva)
 MEJOR DISEÑO DE MAQUILLAJE - Elena Sapino (Bossi Master Show) - Osmar Lima (Mamapunk) - Santiago Castro (Rocky Horror Show) - Adrián Llamosas (Tiempo de sueño)
MEJOR MUSICAL INFANTIL/JUVENIL - Mi Perro López - Vivitos y coleando 2 - Up! La fórmula de la felicidad - Los nonos - El botella
 MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL/JUVENIL - Gastón Cerana / Omar Calicchio (Mi Perro López) - Alejandra Rubio (Up! La fórmula de la felicidad) - Manuel González Gil (Vivitos y coleando 2) - Marcelo Albamonte (Yoyo, las aventuras de Martín) - Héctor Presa (Los nonos) 
MEJOR LIBRO Y/O LETRAS EN MUSICAL INFANTIL/JUVENIL - Gastón Cerana (Mi Perro López) - Alejandra Rubio (Up! La fórmula de la felicidad) - Ismael Serrano / Jimena Ruiz Echazú (Oliverio y la tormenta) - María José Colonna / Valeria Zlachevsky / Paula Sánchez / Mariano Baigorria (Hilito de un viaje)
MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL/JUVENIL - Verónica Pecollo (Mi Perro López) - Diego Bros (Yoyo, las aventuras de Martín) - Doris Petroni (Vivitos y coleando 2) - Matías Napp (Up! La fórmula de la felicidad) - Solange Santander / Magalí Petrone (Cucotel) MEJOR
MÚSICA EN MUSICAL INFANTIL/JUVENIL - Ismael Serrano (Oliverio y la tormenta) - Carlos Gianni (Vivitos y coleando 2) - Gastón Cerana / Leonardo Stefoni (Mi Perro López) - Jorge Soldera (El botella) - Marina Baigorria (Hilito de un viaje)
 MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN MUSICAL INFANTIL/JUVENIL - Laura Oliva (Vivitos y coleando 2) - Andrea Lovera (Mi Perro López) - Luli Romano Lastra (Los nonos) - Sol Ajuria (Pipi, el niño perdido) - Jimena Ruiz Echazú (Oliverio y la tormenta)
 MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSICAL INFANTIL/JUVENIL - Julián Pucheta (Vivitos y coleando 2) - Mariano Chiesa (Marco Polo) - Omar Calicchio (Mi Perro López) - Gustavo Monje (Mi Perro López) - Enoc Girado (El botella)

lunes, 27 de marzo de 2017

Día Mundial del Teatro

Bueno , aquí estamos otra vez. Reunidos de nuevo en primavera, 55 años después de nuestra reunión fundacional, para celebrar el Día Mundial del Teatro. Un solo día, 24 horas, que comienzan de la mano del teatro Noh y del Bunraku que pasan por la Ópera de Pekín y el Kathakali, brillando entre Grecia y Escandinavia, de Esquilo a Ibsen, de Sófocles a Strinberg, entre Inglaterra e Italia, de Sara Kane a Pirandello, y también Francia entre otros, donde nos encontramos, y donde París es la ciudad del mundo que atrae a más grupos de teatro internacional. En esas 24 horas podemos ir de Francia a Rusia, de Racine y Molière a Chejov, e incluso atravesar el Atlántico para acabar en un Campamento californiano, tentando a jóvenes a reinventar, quizás, el teatro. De hecho, el teatro renace cada día de sus cenizas. No es sino una convención que hay que abolir incansablemente. Así es como sigue vivo. El teatro tiene una vida abundante que desafía el espacio y el tiempo, y las obras más contemporáneas se nutren de los siglos pasados, los repertorios más clásicos se hacen modernos cada vez que son subidos de nuevo a escena.
El Día Mundial del Teatro no es pues, obviamente, un día cualquiera de nuestras vidas que deba ser tomado de forma banal. Hace revivir un inmenso espacio-tiempo y, para evocarlo, querría citar a un dramaturgo francés tan genial como discreto, Jean Tardieu: Hablando del espacio, se pregunta 'cuál es el camino más largo para ir de un punto a otro.' Sobre el tiempo, sugiere 'medir, en décimas de segundo, el tiempo que se tarda en pronunciar la palabra 'eternidad''. Sobre el espacio-tiempo, también dice: 'Antes de dormir, fija tu mente en dos puntos del espacio, y calcula cuánto tiempo se tarda, en un sueño, en ir de uno a otro'.

Es la frase 'en un sueño' la que siempre me da vueltas en la cabeza. Pareciera que Jean Tardieu y Bob Wilson se hubieran encontrado. También podemos resumir nuestro Día Mundial del Teatro, citando las palabras de Samuel Beckett que hace decir a Winnie en su estilo expeditivo: '¡Oh, qué hermoso día habrá sido!' Al pensar en este Mensaje que tengo el honor de que me hayan pedido que escriba, he recordado todos los sueños de estas escenas. Por eso puedo decir que no he venido a esta sala de la UNESCO yo sola. Todos los personajes que he interpretado en escena me acompañan. Personajes que parecieron irse cuando caía el telón, pero que han cavado una vida subterránea en mí, dispuestos a ayudar o destruir los personajes que les sucedieron. Fedra, Araminte, Orlando, Hedda Gabbler, Medea, Merteuil, Blanche Dubois... Me acompañan también todos los personajes que he adorado y aplaudido como espectadora. Y por eso es por lo que pertenezco al mundo. Soy griega, africana, siria, veneciana, rusa, brasileña, persa, romana, japonesa, marsellesa, neoyorkina, filipina, argentina, noruega, coreana, alemana, austriaca, inglesa, realmente del mundo entero. Esa es la auténtica globalización.
En 1964, con ocasión de este Día Mundial del Teatro, Laurence Olivier anunció que, tras más de un siglo de lucha, por fin se acababa de crear en Inglaterra un teatro nacional que él quiso transformar inmediatamente en un teatro internacional, al menos por su repertorio. El tenía muy claro que Shakespeare pertenecía al mundo. Me ha encantado saber que el primer Mensaje de estos Días Mundiales del Teatro, en 1962, se le confió a Jean Cocteau, por ser autor del libro 'La vuelta al mundo en 80 días otra vez'. Yo he dado la vuelta al mundo de forma diferente. La he dado en 80 espectáculos u 80 películas. Incluyo aquí películas en las que no distingo entre hacer teatro o cine, que sorprende cada vez que lo digo pero es cierto, es como es. Ninguna diferencia.
Al hablar aquí no soy yo. No soy una actriz. Soy solo uno de esos incontables personajes gracias a los cuales el teatro sigue existiendo. Es un poco nuestro deber. Y nuestra necesidad. Cómo expresarlo... Nosotros no hacemos que el teatro exista. Es gracias al teatro que nosotros existimos.
El teatro es muy fuerte, resiste, sobrevive a todo, a las guerras, a las censuras, a la falta de dinero. Es suficiente con decir 'la escena es un escenario vacío de un tiempo indeterminado' y hacer entrar a un actor. O una actriz. ¿Qué va a hacer? ¿Qué va a decir? ¿Van a hablar? El público espera, se va a saber, ese público sin el que no existe el teatro, no lo olvidemos nunca. Una sola persona de público, es público. ¡Esperemos que no haya muchas sillas vacías! Salvo en la obra de Ionesco. Al final la Vieja dice: 'Sí, sí, muramos en plena gloria... Muramos para entrar en la leyenda... Al menos tendremos nuestra calle.'


El Día Mundial del Teatro existe desde hace ahora 55 años. En 55 años soy la octava mujer a la que se le pide pronunciar un mensaje, bueno, no sé si la palabra 'mensaje' es la adecuada. Mis predecesores (¡se impone el masculino!) hablaron del teatro de la imaginación, de libertad, del origen, evocaron la multiculturalidad, la belleza, las preguntas sin respuestas... En 2013, hace tan solo 4 años, Darío Fo dijo: 'la única solución a la crisis, reside en la esperanza de una gran caza de brujas contra nosotros, especialmente contra los jóvenes que quieren aprender el arte del teatro: así surgirá una nueva diáspora de comediantes, que hará surgir de estas limitaciones unos beneficios inimaginables para una nueva representación.' Beneficios inimaginables es una fórmula digna de aparecer en un programa político, ¿no? Como estoy en París poco antes de unas elecciones presidenciales, sugeriría a aquellos que pretenden gobernarnos, que estén atentos a los beneficios inimaginables aportados por el teatro. Y por supuesto, ¡nada de caza de brujas! El teatro para mí es el otro, el diálogo, la ausencia de odio. La amistad entre los pueblos. No sé ahora mismo qué significa exactamente, pero creo en la comunidad, en la amistad de los espectadores y los actores, en la unión de todos a los que reúne el teatro, los que lo escriben, los que lo traducen, los que lo explican, los que lo visten, los que lo decoran, los que lo interpretan, incluso, los que van. El teatro nos protege, nos acoge... Creo de veras que nos ama... tanto como le amamos. Recuerdo a un viejo director de la vieja escuela, que antes de que se levantara el telón, entre bambalinas, decía cada noche con voz firme: '¡Paso al teatro!'
Estas serán mis últimas palabras. Gracias. Traducido del francés original por Fernando Bercebal.

El “Día Mundial del Teatro”, que se celebra cada 27 de marzo, fue creado a iniciativa del Instituto Internacional del Teatro (ITI) en 1961, con la finalidad de poner en valor el teatro como manifestación artística indispensable y fundamental para el individuo y las sociedades.
Sobre Isabelle Huppert, autora del Mensaje del Día Mundial del Teatro 2017
La atriz francesa Isabelle Huppert (París, 1953) ha aparecido en más de 100 películas, obras de teatro y producciones televisivas desde su debut en 1971. Es además la intérprete más nominada al Premio Molière, con 7 nominaciones. Ha sido nominada en 16 ocasiones al Premio César, el máximo galardón del cine francés, que ha obtenido en dos ocasiones: en 1995 por “La Ceremonie” y en 2016 por “Elle”.

lunes, 20 de marzo de 2017

Día mundial del teatro para niños y jóvenes


MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2017

Sin ninguna experiencia previa, salvo la de haber asistido de niño al teatro, a los diecisiete años dirigí una obra actuada por amigos y compañeros de la preparatoria. Se presentó de manera informal en la escuela y también en una sala más adecuada y abierta al público. La obra se llamaba Ensayo general: tocaba el tema de las drogas y sobre todo, como su título lo sugiere, el del teatro dentro del teatro. Su autor fue mi padre, cuya vocación innata como actor sólo cultivó de joven en algunas funciones de beneficencia. Tampoco continué yo por ese rumbo, aunque seguí siendo lector y espectador. Sin embargo, me reencontraría más tarde con el teatro de otra manera: algunos de los cuentos que he escrito para niños han sido adaptados para llevarse a escena desde hace más de veinte años. Al principio, cuando se trataba de grupos establecidos, pedía que me enviaran una copia de la adaptación para darle el visto bueno. Luego preferí no hacerlo y dar plena libertad a quienes hacen ese trabajo, a sabiendas de que al pasar de un lenguaje narrativo a uno dramático algo tiene que cambiar. Algunas veces he asistido a las funciones. De otras sólo me he enterado por la prensa o por alguna página de internet. A veces se respeta literalmente el texto y a veces sirve como fuente de inspiración para crear una obra basada en él. El cuento que más veces se ha representado se llama La peor señora del mundo, ya sea como espectáculo unipersonal, con títeres o sombras, como lectura dramatizada o bien montado como teatro escolar o profesional. Me ha tocado ver que algunas maestras y maestros se disfrazan del personaje principal para leerlo en el aula: una pequeña dosis de actuación contribuye a acercar el relato a los escuchas. El director de una compañía teatral me contó que alguna vez tuvieron que rescatar a la actriz que representaba el papel protagónico de la furia de los pequeños espectadores que veían en ella la verdadera reencarnación del mal: realidad y ficción se integran en el imaginario colectivo. También he sido testigo del reclamo, en plena función, que hacen algunos niños que conocen el libro cuando los actores siguen un libreto que no se apegan a la historia original.
Un cuento bien contado en el escenario cautiva sin duda al público infantil y de alguna manera lo transforma. Al salir de la sala en la que fue puesto en escena, el mundo parece distinto: ha sido tocado por la representación, que nos permite ver más allá de lo aparente. Y con frecuencia una reacción catártica opera en el espectador al verse proyectado en algunos de los personajes o situaciones. A diferencia de la lectura en soledad de una historia, cuando ésta salta a las tablas la experiencia cambia: ahora se trata de algo que está sucediendo frente a nuestros ojos y que lo podemos compartir con otros: ya no somos los únicos testigos. El relato cobra vida más allá de nuestra imaginación y de cierta manera nos convierte en sus protagonistas porque depositamos en los personajes nuestras emociones y nuestros miedos, nuestros anhelos y nuestras frustraciones. Ahí pueden reunirse armónicamente la ficción, la música, la danza, el canto, la poesía, el juego, la magia, los malabares y todos los recursos propios del arte teatral: vestuario, iluminación, escenografía, maquillaje, objetos de utilería. La aportación que hace la herencia cultural –con énfasis en la literatura y el teatro– contribuirá a que el niño ejercite su imaginación y encuentre un sentido a la vida.

Francisco Hinojosa
(Ciudad de México, 1954) es uno de los principales autores mexicanos de literatura infantil. Poco después de completar sus estudios de literatura comenzó a escribir poesía, antes de entregarse a los cuentos y novelas para niños. En 1984 ganó el Premio IBBY por su libro La vieja que comía gente, y ha publicado diez libros más con FCE. Este año fue seleccionado por Conaculta como embajador para representar y promover la literatura para niños y jóvenes en México.