miércoles, 25 de junio de 2014

Detrás del viento

Los sueños encerrados
por Ximena Biosca 

La atmósfera espesa y asfixiante nos envuelve desde que entramos a este espacio, “la casa”, a espiar la vida de estas cuatro hermanas. Allí conviven Janet, la mayor, la que manda, la que ordena y cuida, “protege” a las otras del “afuera”, ese espacio amenazante. Ella juzga e impone. Su imposición principal: ese encierro inexpugnable. Jezabel fuma y en cada pitada liberará bilis, odio y será el personaje que otorgue unidad a la trama. Jane es prolija, perfeccionista y en ella recaen los quehaceres domésticos y la crianza de un personaje clave en la trama que no conviene revelar. Su afuera es su adentro y el vestido de novia que jamás usará la metáfora de los sueños no concretados, de ese afuera inalcanzable. El lado más liviano (aunque igualmente pesado y oscuro) lo otorgará Jennifer, risueña e inconsciente: fantasea con un tal Armando que es/está también afuera.

Así es el mundo de Detrás del viento, este universo de casa de campo sin tiempo cronológico habitado por estas hermanas, que se llena enseguida de significados, climas, imágenes desencadenados por cada uno de los textos, al principio un tanto bizarros pero que se urdirán y acomodarán a medida que avanza esta trama corta y eficaz . El clima opresivo, casi “cinematofráfico” no tarda en llegar.

La trama se llena de intrigas y se vuelve vigente producto de un gran trabajo de las cuatro actrices: Justina Bustos, Brenda Chichlowski, Carla Petrillo y Camila Outon . Se las nota comprometidas con el texto y con su directora Mónica Bruni, ya que la obra está planteada como creación colectiva. Y eso es lo que realmente deja trascender. La mano de la directora se hace notar, ya que, como en todo trabajo de improvisación colectiva, se podría haber perdido el hilo. Sin embargo, se potencia a medida que avanza la dramaturgia y converge en un trabajo profundo de las cuatro actrices.

Los espectadores nos metemos en la trama, tejiendo nuestro propio argumento, augurando e hipotetizando sobre el final, que no tarda en llegar; nos sorprende y perturba como los buenos textos, actuaciones y climas a los que nos lleva Detrás del viento. Una propuesta original, diferente y terriblemente vigente.

Detrás del viento: poesía que conmueve. Pasión por el teatro joven.

Detrás del viento. Autoría: Mónica Bruni, Justina Bustos, Brenda Chichlowski, Camila Outon, Carla Petrillo Dramaturgia: Agustín Cammisa Actúan: Justina Bustos, Brenda Chichlowski, Camila Outon, Carla Petrillo Diseño sonoro: Juan Pablo Schapira Música original: Juan Pablo Schapira Colaboración en escenografia: José Chaya, Santiago Talledo Asistencia técnica: Gerónimo Reig Asistente de producción: Gerónimo Reig Dirección: Mónica Bruni Sitio web: http://facebook.com/detras.del.viento.teatro

Detrás del brillo

¿Qué hay atrás de un artista del musical? 
por Ximena Biosca

Pareciera que toda una generación de artistas devenidos del musical (esos que bailan impecablemente, cantan tan profesionalmente y encima interpretan -sin duda lo más importante-) poseen la iniciativa de no esperar a que el relativamente pequeño y sesgado mercado de las llamadas comedias musicales venga a buscarlos. Bastan los ejemplos de los talentosos Federico Salles, Pedro Frías Yuber, Melania Lenoir (y la lista continúa), que se animan a su propio “musical”, en algunos pocos casos con canciones propias y en otros, como este, eligiendo minuciosamente el repertorio.

Pero ¿se trata sólo de un recital? La experiencia nos dice que evidentemente no. La puesta en escena es fundamental. Daniela Pantano (coautora de la idea con Leo Cifelli) elige cantar una historia, hilvanando los distintos temas, y no lo hace sola. Un multifácetico y multitalentoso Pedro Velázquez en el doble rol de director-puestita y guionista le desenvuelve el hilo que hace que el cuento tome sentido, otorgándole teatralidad.


A lo largo de la noche Daniela y su hermosa voz nos contarán su sueño, el que tuvo de chiquita, el de querer brillar. Su historia es la de todos y por eso genera empatía: ¿quién no quiso, no quiere, brillar en lo de uno?

Parte fundamental del clima se debe a Damián Mahler como director musical al piano y una orquesta de cuerdas exquisita: su versión de Desarma y Sangre es bella y prometedora. Todo los temas tendrán arreglos dulces y originales y la ubicación de Damián y la orquesta será funcional y acompañará amorosamente a la trama.

El repertorio (canciones del llamado “rock nacional” o música nacional) ya sorprende; no hay ni un atisbo de cliché de comedia musical que podría haber sido un recurso genuino. Claramente, la selección es de la protagonista, un repertorio que la ha marcado (aparecen mucho Fito Páez, Rata Blanca, pero también Spinetta y Rosana). Es ecléctico y variado, pero el desarrollo del relato y de los textos es el que hace "hablar" y le da sentido a las canciones.

La carga metafórica de esta narración es el hallazgo de esta puesta. Y ahí otro de los aciertos es haber elegido buenos acompañantes para el cuento de Daniela. Esteban Provenzano (probado referente los ensambles del musical argentino, con excelente combinación de cualidades vocales y resaltando en este caso en lo actoral) representa la masculinidad, el amor, el amigo, todo lo bueno; pero también la pasión que representa el sueño, el camino, la meta. Flor Ots (otro hallazgo velazqueano en cuanto a niñas con futuro) cautiva desde su corta edad, intaractúa con naturalidad y representa a Daniela de pequeña. Es la irreverencia, la que le ordena aflojar, ser “ella misma”, ese otro yo que revelan los sueños de llegar a “triunfar”. Pero es también la voz de la conciencia que recuerda donde está el valor de las verdaderas cosas y que brillar puede asumir formas distintas para cada uno.  La interpretación conjunta del tema de Rosana “Si te arrancan al niño” es memorable, no por perfecta sino por lo que deja entrever.

Para hacer completo el ciclo de la vida y darle mayor teatralidad, la aparición de Liliana Sciarrota, encarnando a la Daniela del futuro, termina de cerrar la idea-fuerza del espectáculo. Ella representa muchas cosas, pero fundamentalmente es la prueba de que en aras de afianzar el brillo soñado no se han traicionado ni estéticas ni valores.

¿Que hay detrás del brillo de Daniela, de Pedro, de todos? Sin dudas, una apuesta jugada: la de un show-recital distinto que nos habla de la vulnerabilidad del artista, de la confianza en los propios proyectos, de la importancia de abrirse, de apostar y tener una dirección y una visión claras. Si el arte es un combate, y en el arte es necesario jugarse hasta la piel, este cuento es como el botín que se consigue, una joya para adornarse, simple, estético y pleno de significaciones. Un verdadero regalito para el alma.

STRASS, Lo que hay detrás del brillo. Idea: Daniela Pantano – Leo Cifelli Dirección Musical: Damián Mahler Dirección y Puesta en escena: Pedro Velázquez

martes, 24 de junio de 2014

Sigue la inscripción para participar del Mercado de Artes Escénicas de Buenos Aires



El Complejo Teatral Buenos Aires (CTBA) informa que se ha decidido ampliar el plazo para las inscripciones a la convocatoria para la participación en Escena 70-Mercado de Artes Escénicas de Buenos Aires, hasta el próximo 20 de julio. Están invitados todos los artistas a que se inscriban y, a aquéllos que ya se registraron, se les recuerda que completen el formulario y finalicen su inscripción para que su aplicación sea tenida en cuenta.
Para todos los artistas que aún no lo hayan hecho, pueden ingresar al formulario de inscripción a través del link http://escena70.complejoteatral.gob.ar, y una vez que hayan leído y aceptado los términos de la convocatoria, podrán crear una nueva cuenta y registrar la información de sus compañías y sus obras. La inscripción está abierta para artistas y realizadores de teatro, danza, títeres, performance y circo.
Escena 70 será el espacio propicio para que empresarios culturales, nacionales e internacionales conozcan las mejores propuestas escénicas producidas en Buenos Aires y puedan -en el encuentro con los artistas y realizadores- negociar las condiciones de presentación y circulación en festivales, circuitos artísticos, salas especializadas y ferias culturales de todo el mundo.

Fechas importantes:
-20 de julio: Cierre inscripciones
-Finales de agosto: Publicación de resultados
-6 de septiembre: Apertura agendamiento de citas entre artistas y programadores
-27 de septiembre: Cierre agendamiento
-6 al 8 de octubre: Escena 70 - Mercado de Artes Escénicas de Buenos Aires - Muestras artísticas y Ruedas de negocios.
Para información adicional comunicarse a: convocatoriaescena70@complejoteatral.gob.ar

Se entregan los premios "Trinidad Guevara" a la labor teatral del 2013



Este martes 24 se realizará el acto de entrega de premios a los artistas ternados para los premios a la Labor Teatral "Trinidad Guevara" correspondientes a la producción teatral del año 2013, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
El evento se llevará a cabo a las 19 en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura (Avenida de Mayo 575 1º piso), y contará con la presencia de autoridades y representantes de la cultura porteña.
El evento es organizado por Dirección General de Promoción Cultural, la conducción del evento estará a cargo de Patricia Pons y contará con la participación musical del cantante Hugo Araujo con el acompañamiento musical del maestro Ernesto "Chino" Molina en bandoneón.
El jurado estuvo compuesto por Josefina Sartora, (en representación de la Comisión de Cultura de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires), Omar Aita, Edgardo Moreira y Norberto Laino (por la Asociación Argentina de Actores), Susana Torres Molina y Raúl Martorel (representando a la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores), Martín Bianchedi (por SADAIC), Daniel Gaguine (en representación del Círculo de Críticos de las Artes Escénicas de la Argentina) y Roberto Perinelli, representando a la Escuela Metropolitana De Arte Dramático (EMAD).
La entrada es libre y gratuita.

lunes, 16 de junio de 2014

Aquel mar es mi mar

El mar lorquiano y su vigencia
por Ximena Biosca 

Aquel Mar es mi mar, de la directora chilena Verónica Oddó, se repuso en  El Opalo espacio teatral como homenaje al revolucionario autor, actor y director Juan Carlos Gené.

Esta obra se había hecho ya en el Teatro San Martin  en 1994 y en este espacio se expresa en una puesta muy ascética y minimalista. Sólo unos globos simbolizarán al mar y de alguna manera dejarán trunca y sin finalizar la sensación de amplitud de lo que debería transmitir el mar y su inmensidad.

El juego de los textos lorqueanos es el del amor y el de la mujer frente al hombre en sus distintas versiones: amante, esposa, joven, vieja, vecina, etc. Las escenas van irrumpiendo, interrumpiéndose unas a otras y retomándose, logrando darles más sentido onírico en muchos casos y en otros, cierta sensación de aletargamiento. 

Se destaca el vestuario, que aunque opaco es funcional a las escenas y ayuda a producir la transformación de los personajes con sabia metonimia -un chal capucha en la cabeza, los pantalones que se vuelven faldas, utilizados con destreza por los actores. Lo más rescatable de esta puesta es la presencia del músico en escena, Francisco Molinos, y su guitarra: le otorga acompañamiento y composición a los ya de por sí musicales textos de Lorca.

Y finalmente la palabra de García Lorca está intacta, y eso se debe mayormente a la actriz, Eugenia Palioff, que realiza una gran tarea de transformación y apropiación de los textos lorqueanos. La impronta de García Lorca está en ella, y en su distintos estadios, asidos en minutos.  Mario Petrosini la acompaña bien, pero en esta puesta es en ella en donde Lorca y Juan Carlos Gené reviven.

Los muchos fanáticos de García Lorca en la Argentina, agradecidos.


Aquel mar es mi mar. Autoría: Verónica Oddó Actúan: Eugenia Palioff, Mario Petrosini Músicos: Francisco Molinos Diseño de vestuario: Jorge Lopez Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo Diseño de luces: Omar Possemato Realización de escenografia: Darío Tarasewicz Video: Javier Poplika, Delfina Ramirez Música original: Francisco Molinos Fotografía: Stella Maris Giordano Diseño gráfico: Rosario Rubianes Asistencia de escenografía: Gabriela Luna Asistencia de vestuario: Lucio Giagnorio Asistente de producción: Romina Musach, Sandra Paradiso Asistencia de dirección: Johanna Berman Prensa: Haydeé Marocchi Supervisión coreográfica: Carolina Pujal Dirección: Sergio Arroyo
SALA EL ÓPALO Junín 380 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4951-3392 Web: http://elopaloteatro.blogspot.com.ar/ Entrada: $ 100,00 - Viernes - 23:00 hs - Hasta el 23/08/2014