Ayer en el Salón Dorado de la casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires pasadas las 18 hs se entregaron los Premios Trinidad Guevara y estos son los ganadores son:
Diseño de iluminación
Soledad Ianni, por El arquitecto y el emperador de Asiria
Coreografía
Rubén Cuello, por Gotán
Partitura o banda de sonido
Martín Rodríguez, Los Monstruos
Creatividad en diseño de Vestuario:
Pepe Uría por Gotán.
Creatividad escenográfica
Rodrigo González Garrillo, por La Sirena
Autor
Raúl Brambilla, por Despedida en París
Revelación femenina
Lucía Maciel, La Pilarcita)
Revelación masculina
Peter Lanzani, por Equus
Actuación femenina de reparto
Pilar Boyle, por Mi hijo sólo camina un poco más lento
Actuación masculina de reparto
Nicolás Dominici, por El invernadero
Producción teatral privada
El extranjero
Dirección
Corina Fiorillo por El arquitecto y el emperador de Asiria
Actuación protagónica femenina
Stella Matute, por Despedida en París
Actuación protagónica masculina:
Luis Machín por “Vigilia de noche”
jueves, 30 de junio de 2016
martes, 19 de abril de 2016
domingo, 27 de marzo de 2016
Día Mundial del Teatro 2016
Anatoli Vassiliev , Russia
¿Tenemos necesidad del teatro?
Esta es la pregunta que se plantean, decepcionados, miles de profesionales del teatro y millones de personas cansadas de él.
¿Por qué lo necesitamos?
Hoy por hoy, el escenario se ha vuelto insignificante en compar ación con las ciudades y los Estados en donde las auténticas tragedias de la vida real se representan cada día.
¿Qué es el teatro para nosotros?
Las galerías y los palcos dorados de las salas, las butacas de terciopelo, las voces elegantes de los actores o – por el contrario - algo completamente opuesto. Una caja negra cubierta de barro y sangre, y una pila de furiosos cuerpos desnudos en su interior.
¿Qué nos puede decir el teatro?
Todo.
El teatro puede decirnos todo.
Cómo los dioses moran en el paraíso, y los prisioneros se pudren en olvidadas grutas subterráneas; cómo la pasión puede elevarnos y el amor, destruir; cómo nadie necesita de la bondad de otro en este mundo; cómo impera la decepción; cómo hay gente que vive en departamentos mientras ni ños se marchitan en campos de refugiados; cómo todos ellos deben regresar al desierto, y cómo día tras día nos vemos obligados a separarnos de nuestros seres queridos. El teatro puede decírnoslo todo.
El teatro siempre ha estado presente y por siempre lo estará. Y desde los últimos 50 o 70 años, se volvió aún más necesario. En efecto, si observamos todas las artes públicas constataremos que sólo el teatro nos ofrece aquella palabra que se transmite de boca a boca, el gesto que va de mano a mano, de cuerpo a cuerpo, la mirada a los ojos.
domingo, 20 de marzo de 2016
Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes 2016
Mensaje del día Mundial 2016 por Jenny Sealey
Directora Artística, Compañía Teatral Graeae, Co-directora de los Juegos Paralímpicos 2012 en Londres
En estos mismos días en que escribo estas palabras, estoy dirigiendo la obra Stepping Stones, de Mike Kenny, la cual codirigí con Jon Palmer para Interplay hace 18 años. Aquella producción fue para jóvenes con profundas y múltiples discapacidades, jóvenes sordos y ciegos, y también para un público general con y sin discapacidades (igual que mi nueva producción con su reparto de actores sordos y discapacitados de Graeae, todos entre los 20 y 22 años). El placer de trabajar y pensar en cómo lograr un montaje creativo con lenguaje de señas, descripciones auditivas, atmósferas sonoras, está cimentado en la creencia que TODOS los jóvenes deben tener acceso pleno y equitativo al teatro.
Cada vez me frustra más que la importancia de la creación de obras hechas para, con y por jóvenes, no obtenga aún un pleno reconocimiento y la necesaria financiación. Me rompe el corazón saber que en demasiados países, muchos niños con discapacidades no son considerados dignos de recibir una educación; SIN EMBARGO, mis viajes alrededor del mundo me recuerdan que la pasión de aquellos de ustedes que llevan adelante este trabajo, significa que el nuestro no será un mundo sin teatro y que el teatro es una educación para la vida.
Ya que el 2016 marca el décimo aniversario de la adopción por las Naciones Unidas de la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad, llega una gran oportunidad de tomarnos de las manos en todo el mundo, y de mantener encendida sin tregua esa pasión, y de trabajar unidos para asegurar que seamos capaces de hacer, crear y compartir un teatro que importe, por y para aquellos que importan.
Traducción Otto Minera y Marissa Garay
martes, 19 de enero de 2016
Tres
El nuevo concepto de familia en modo hilarante
por Ximena Biosca
Podría haber sido una comedia con el consabido cliché de las madres añejas, la necesidad de trascendencia, el miedo a la madurez sola. Pero Tres nos sorprende desde el primer momentos con sus diálogos jugosos e hilarantes.
Tres es original por donde se la mire: diálogo, puesta, actuaciones- se puede hablar de los estereotipos femeninos sin estereotipar las actuaciones.
La comedia es del versátil español Juan Carlos Rubio (guionista, director de teatro y dramaturgo) que se arriesga a hablarnos del universo femenino de tres mujeres con la cuarentena ya pasada, sin intención de pontificar ni otra pretensión que entretener. Sin embargo en esos diálogos, chispeantes y con ritmo preciso logra tocar temas profundos, como el nuevo concepto de familia posmoderna.
La historia: Ángela, viuda hace seis años que añora no haber concebido un hijo de su marido muerto, Virginia, divorciada con el típico discurso combativo hacia los hombres y Rocío, soltera, se juntan en un supuesto reencuentro de ex alumnas del colegio. En ese espacio sólo se encontrarán las tres exponiendo su vida actual llena de frustraciones afectivas y personales. La vida les ha pasado y los caminos de ellas no fueron necesariamente lo que esperaban. Ninguna de las tres ha logrado ser madre y tienen, más allá de las manifiestas y latentes diferencias de personalidad, la misma carencia y el mismo deseo: ser madres. La misión será para las tres experimentar inseminación (del mismo donante), embarazo y maternidad en simultáneo. Las apremia el temor de que el tiempo biológico se les esté acabando. El plan está expuesto y así conocemos a las distintas protagonistas: la viuda maltratada en su infancia que vive la vida de las “exitosas” amigas, la ex gorda hoy convertida en un minón infernal incapaz de establecer una relación en serio y la conductora de televisión exitosa e incontinente. La historia podría continuar así de lineal, desenvolviendo el hilo del plan, pero pega la vuelta y sorprende con el final a un espectador que a esta altura no ha parado de reírse y sentirse identificado con las mujeres y sus peripecias.
La puesta de Corina Fiorillo, que viene de ponerle el cuerpo a textos densos como El principio de Arquímedes, El Arquitecto y el emperador de Asiria o Ignacio y María es un deleite de ritmo y precisión, como si tuviera música. El otro gran acierto es la adaptación de la misma Corina, volviendo cosmopolita al texto, sin argentinismos, pero con identificación de cada uno de los personajes y sus marcaciones. Las tres actrices sacan el jugo con su actuación: tanto Silvina Bosco -llena de matices con su personaje que va in crescendo-, Patricia Echegoyen, como Viviana Saccone, cumplen con creces y le dan carnadura a sus caracterizaciones. Las acompaña Santiago Caamaño, perfecto en el personaje y en su physique du rol. La puesta no necesita más que una función de la escenografía, porque acá el texto, la risa y la identificación son lo que cuenta.
¿De qué hablamos cuando hablamos de tres? Las familias posmodernas no responden fácil, pero están seguras de que en clave de risa es posible al mismo tiempo pasarla bien y buscar el rumbo.
Tres. Escrita por Juan Carlos Rubio, con dirección de Corina Fiorillo. Elenco: Silvina Bosco, Patricia Echegoyen, Viviana Saccone, Santiago Caamaño, Libro: Juan Carlos Rubio, Luces: Adriana Antonutti, Escenografía y vestuario: René Diviu, Dirección: Corina Fiorillo, Producción: Adrián Baz, Maximiliano Pita MULTITEATRO Corrientes 1283 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4382-9140 Web: http://www.multiteatro.com.ar Entradas desde: $ 400,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 22/01/2016 Entradas desde: $ 400,00 - Sábado - 21:00 hs y 23:00 hs - Hasta el 23/01/2016 Entradas desde: $ 400,00 - Domingo - 21:00 hs - Hasta el 24/01/2016
por Ximena Biosca
Podría haber sido una comedia con el consabido cliché de las madres añejas, la necesidad de trascendencia, el miedo a la madurez sola. Pero Tres nos sorprende desde el primer momentos con sus diálogos jugosos e hilarantes.
Tres es original por donde se la mire: diálogo, puesta, actuaciones- se puede hablar de los estereotipos femeninos sin estereotipar las actuaciones.La comedia es del versátil español Juan Carlos Rubio (guionista, director de teatro y dramaturgo) que se arriesga a hablarnos del universo femenino de tres mujeres con la cuarentena ya pasada, sin intención de pontificar ni otra pretensión que entretener. Sin embargo en esos diálogos, chispeantes y con ritmo preciso logra tocar temas profundos, como el nuevo concepto de familia posmoderna.
La historia: Ángela, viuda hace seis años que añora no haber concebido un hijo de su marido muerto, Virginia, divorciada con el típico discurso combativo hacia los hombres y Rocío, soltera, se juntan en un supuesto reencuentro de ex alumnas del colegio. En ese espacio sólo se encontrarán las tres exponiendo su vida actual llena de frustraciones afectivas y personales. La vida les ha pasado y los caminos de ellas no fueron necesariamente lo que esperaban. Ninguna de las tres ha logrado ser madre y tienen, más allá de las manifiestas y latentes diferencias de personalidad, la misma carencia y el mismo deseo: ser madres. La misión será para las tres experimentar inseminación (del mismo donante), embarazo y maternidad en simultáneo. Las apremia el temor de que el tiempo biológico se les esté acabando. El plan está expuesto y así conocemos a las distintas protagonistas: la viuda maltratada en su infancia que vive la vida de las “exitosas” amigas, la ex gorda hoy convertida en un minón infernal incapaz de establecer una relación en serio y la conductora de televisión exitosa e incontinente. La historia podría continuar así de lineal, desenvolviendo el hilo del plan, pero pega la vuelta y sorprende con el final a un espectador que a esta altura no ha parado de reírse y sentirse identificado con las mujeres y sus peripecias.
La puesta de Corina Fiorillo, que viene de ponerle el cuerpo a textos densos como El principio de Arquímedes, El Arquitecto y el emperador de Asiria o Ignacio y María es un deleite de ritmo y precisión, como si tuviera música. El otro gran acierto es la adaptación de la misma Corina, volviendo cosmopolita al texto, sin argentinismos, pero con identificación de cada uno de los personajes y sus marcaciones. Las tres actrices sacan el jugo con su actuación: tanto Silvina Bosco -llena de matices con su personaje que va in crescendo-, Patricia Echegoyen, como Viviana Saccone, cumplen con creces y le dan carnadura a sus caracterizaciones. Las acompaña Santiago Caamaño, perfecto en el personaje y en su physique du rol. La puesta no necesita más que una función de la escenografía, porque acá el texto, la risa y la identificación son lo que cuenta.
¿De qué hablamos cuando hablamos de tres? Las familias posmodernas no responden fácil, pero están seguras de que en clave de risa es posible al mismo tiempo pasarla bien y buscar el rumbo.
Tres. Escrita por Juan Carlos Rubio, con dirección de Corina Fiorillo. Elenco: Silvina Bosco, Patricia Echegoyen, Viviana Saccone, Santiago Caamaño, Libro: Juan Carlos Rubio, Luces: Adriana Antonutti, Escenografía y vestuario: René Diviu, Dirección: Corina Fiorillo, Producción: Adrián Baz, Maximiliano Pita MULTITEATRO Corrientes 1283 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4382-9140 Web: http://www.multiteatro.com.ar Entradas desde: $ 400,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 22/01/2016 Entradas desde: $ 400,00 - Sábado - 21:00 hs y 23:00 hs - Hasta el 23/01/2016 Entradas desde: $ 400,00 - Domingo - 21:00 hs - Hasta el 24/01/2016
miércoles, 18 de noviembre de 2015
#LoveTheatreDay 2015 – como sucedió
El 18 de noviembre, más de 300 teatros y grupos en todo el mundo se unieron a los espectadores para celebrar #LoveTheatreDay en Twitter:
http://www.theguardian.com/culture-professionals-network/live/2015/nov/18/love-theatre-day-2015-live-blog
http://www.theguardian.com/culture-professionals-network/live/2015/nov/18/love-theatre-day-2015-live-blog
miércoles, 30 de septiembre de 2015
Premios Hugo 2015
Se entregaron los premios Hugo 2015 al Teatro Musical en el Astral, con conducción de Laura Oliva y Bicho Gómez, y el espectáculo más galardonado fue Shrek, que se llevó 6 estatuillas, mientras que el Oro fue para Roberto Peloni, que interpreta a "Lord Farquaad" en el musical de Dreamworks.
Entre los reconocimientos especiales de la noche, hubo uno a Alejandro Romay y otro a China Zorrilla.
La lista de ganadores:
Premio a lo Mejor de la Temporada 2014/2015: Roberto Peloni
Mejor Musical: Shrek
Musical Off: BoyScout
Actuación Protagónica Masculina: Pablo Sultani, por Shrek
Actuación Protagónica Femenina: Ivanna Rossi, por La Celia
Music Hall, Café Concert y/o Variete Musical: Tango Corrupto
Dirección en Musical Off: Lautaro Metral, por 22:22 Crónicas de un mundo absurdo
Musical Infanti y/o Juvenil (compartido): Vivitos y Coleando y Dale!
Dirección General: Gustavo Wons y Julio Panno por El Gran Final
Intérprete Masculino en Music Hall, Café Concert y/o Variete Musical: Oscar Lajad por Tango Corrupto
Actuación de Reparto Masculina: Roberto Peloni por Shrek
Unipersonal Musical: Siempre quise ser Bette Davis, con Dalma Milebo
Revelación Masculina: Talo Silveyra por Shrek
Intérprete Femenino en Music Hall, Café Concert y/o Variete musical: Sandra Guida por Tango Corrupto
Revelación Femenina: Laura Gonzalez por 22:22 Crónicas de un mundo absurdo
Actuación de Reparto Femenina: Natalia Cociuffo por Ghost
Dirección en Musical Infantil y/o Juvenil: Javier Zain por Dale!
Música Original: Nacho Medina por Belgrano, el defensor de los pueblos soberanos
Intérprete Feminino en Ensamble: Virgina Kaufmann por La Celia
Intérprete Masculino en Infantil y/o Juvenil (compartido): Javier Zain por Dale! y Roberto Catarineu por Vivitos y Coleando
Mejor Dirección Musical: Romi Terzo por Tango Corrupto
Intérprete Masculino en Ensamble: Mariano Magnífico por El Gran Final
Libro de Musical Argentino: Andrés Gallina por La Bestia Rubia
Coreografía: Gustavo Wons por El Gran Final
Intérprete Femenino en Musical Off: Magali Sanchez Alleno por 22:22 Crónicas de un mundo absurdo
Música en Musical Infantil y/o Juvenil: Carlos Gianni por Vivitos y Coleando
Letras de Musical Argentino: Carla Liguori y Javier Raffa por Para Tibio, Pastel de Manzana
Intérprete femenina en Infantil y/o Juvenil: Silvina Sznajder por Dale!
Intérprete en Musical Off: Dennis Smith por BoyScout
Producción Integral: The stage Company por Shrek
Libro y/o Letras en Musical Infantil: Hugo Midon por Vivitos y Coleando
Fuente: Infobae
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