Los teatristas independientes premiaron las labores más destacadas del 2012. “Alicia en Frikiland” fue la gran ganadora de la noche, junto a las obras de títeres “Hansel y Gretel” y “Popigami”. El premio a la trayectoria fue para Adelaida Mangani, directora del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. El teatro para niños y jóvenes, otra vez de fiesta.
El 26 de marzo en el Teatro La Comedia, los hacedores del teatro para chicos se reunieron para celebrar una nueva edición de los Premios ATINA, que otorga la Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes. El premio mayor de la noche a la Labor más destacada del año fue para Alicia en Frikiland, el musical de Random Creativos inspirado en el universo de Lewis Carroll.
La comisión directiva de ATINA entregó en esta ocasión el Premio a la Trayectoria a Adelaida Mangani, directora del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Mientras que el Premio a la Investigación del Teatro para Niños y Jóvenes fue para Silvina Patrignoni, y el Premio a la Persona o Medio que haya contribuido a la Difusión del Teatro para Niños y Jóvenes fue para la Fundación El Libro, que organiza cada año la Feria del Libro Infantil.
La concepción de los ATINA es premiar a las labores más destacadas en cada rubro, sin tener que elegir a un solo ganador. Los destacados por el jurado este año fueron:
- Espectáculo: Hansel y Gretel (Cía. Omar Álvarez), Alicia en Frikiland (Random Creativos) y Popigami (El Bavastel).
- Intérprete masculino: Julián Sierra (Tengo una muñeca en el ropero), Fernando Suárez (Greta y Gaspar) y Omar Álvarez (Hansel y Gretel).
- Intérprete femenino: Lucía Baya Casal (Un antiguo cuento chino), Georgina Ravasi (Un mar de dudas) y Lali Lastra (María Elena 2, el último tranvía).
- Dirección: Carlos de Urquiza (Tengo una muñeca en el ropero), Diego Biancotto (Yo animé), Héctor Presa (Una solución redonda) y Teresa Duggan (Apalalá).
- Dramaturgia: María Inés Falconi (Tengo una muñeca en el ropero), Liliana Bodoc (Un cuento negro) y Ana Alvarado (Greta y Gaspar).
- Adaptación: Diego Lovizio (Y estoy vivo y contando… Juan Moreira), Facundo Suárez (Greta y Gaspar) y Diego Corán Oria y Facundo Rubiño (Alicia en Frikiland).
- Música Original: Mariano Cossa (Popigami), Grupo Valor Vereda (Canciones para no tener miedo), Marina Baigorria (Carkalata, una macana en 4 estaciones) y Carlos Gianni (Locos ReCuerdos).
- Diseño Escenográfico: Gabriela Civale y Carolina Erlich (Popigami), Claudio Álvarez, Ana Paula San Martín, Bárbara Schmidt y Delfina Wigger Dávalos (Hansel y Gretel) y Hernán Cufré (Apalalá).
- Diseño de Vestuario: Betanha Almendra (Carkalata, una macana en 4 estaciones), Nam Tanoshii (Apalalá) y Ioia Kahakura (Hansel y Gretel).
- Diseño de Títeres y Objetos: Alejandra Farley y Juan Benbassat (Hansel y Gretel), Hernán Lira (Y estoy vivo y contando… Juan Moreira) y Carolina Erlich y Gabriela Civali (Popigami).
- Diseño de Iluminación: Omar Álvarez (Hansel y Gretel), Federico Chaina y Federico Ramón (Un antiguo cuento chino) y Facundo Rubiño (Alicia en Frikiland).
- Coreografía: Mecha Fernández (María Elena 2, el último tranvía), Teresa Duggan (Apalalá) y Agustina Seku Faillace (Alicia en Frikiland).
- Producción: La Pipetuá (A la obra), Teatro Nacional Cervantes (Locos ReCuerdos) y Random Creativos (Alicia en Frikiland).
- Espectáculo Extranjero: Sobre la cuerda floja (de Mike Kenny, por la Cía. Teatro Milagros de Chile).
El jurado estuvo integrado por: Mónica Berman, Ángeles Cruz, Silvana Hernández, Patricia Lanatta, Lita Llagostera, Susana Llahí, Marisa Rojas y Melania Torres Williams.
+ info: www.atina.org.ar
Fuente
miércoles, 27 de marzo de 2013
Celebración del Día Mundial del Teatro en Buenos Aires
Este 27 de marzo se celebra el día mundial del teatro y Buenos Aires como todas las ciudades del mundo, se une a la celebración con una programación de espectáculos.
Teatro Cervantes
El Teatro Nacional Cervantes será nuevamente la sede para la celebración en Buenos Aires del día mundial del teatro. El acto se realizará en la sala María Guerrero el próximo miércoles 3 de abril a las 20 horas con entrada gratuita y libre hasta completar la capacidad de la sala.
Organizado por el Centro Argentino del Instituto Internacional del Teatro (ITI) Organización sin Fines de Lucro dependiente de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) ; con la participación de Argentores, la Asociación Argentina de Actores y el Teatro Nacional Cervantes. Este acto convocará a importantes figuras del medio teatral, como ya es habitual en todas sus ediciones.
Además, una personalidad del teatro internacional escribirá el mensaje que se leerá en los escenarios del mundo. En Buenos Aires será el actor y dramaturgo italiano Darío Fo y el director, investigador y profesor Francisco Javier será quien lea el escrito. Por su parte, el director teatral y maestro de actores Agustín Alezzo, será quién lea el mensaje nacional.
La programación incluirá momentos representativos de la escena nacional argentina como: Pepino el 88 por Claudio Da Passano; Mi noche triste, tango por Alejandra Radano; Las de Barranco de Gregorio De Laferrère, por Lidia Catalano y Rita Terranova; Florencio Parravicini por Víctor Laplace y del Grupo Fray Mocho,Los casos de Juan de B. Canal Feijóo por Julian Howard yRoberto Saiz.
La escenografía estará a cargo de Carlos Di Pasquo y la dirección general de Román Caracciolo.
El día mundial del teatro fue creado por el ITI, que tiene como objetivo la difusión del teatro en el mundo. Esta organización fue creada por delegados de nueve países en Viena en 1948. Allí se fijaron los mecanismos que lo pondrían en actividad. Uno de ellos, los congresos que se realizarían en distintos países cada dos años, y el Teatro de las Naciones, Festival de la escena que reuniría las mejores expresiones teatrales de cada país.
El primer Festival se llevó a cabo en París en 1955, precisamente, el 27 de marzo. El Festival resultó un evento artístico de gran magnitud: París pudo ofrecer a su público las producciones teatrales de 18 países. Desde una butaca el espectador pudo viajar sin moverse y asistir a la representación de espectáculos de Londres, Atenas, Berlín, New York.
Poco tiempo después, para conmemorar este feliz evento, el delegado de Finlandia propuso que el 27 de marzo fuera declarado Día Mundial del Teatro.
Desde entonces, cada ciudad del mundo celebra en este día la trascendencia humana y artística que emana de la actividad teatral.
Día Mundial del Teatro 2013
Mensaje de Darío Fo
Hace mucho tiempo, el poder tomó una decisión intolerante contra los comediantes al expulsarlos del
país.
Actualmente, los actores y las compañías teatrales tienen dificultades para encontrar escenarios públicos,
teatros y espectadores, todo a causa de la crisis.
Los dirigentes, por tanto, ya no están preocupados por controlar a aquellos que les citan con ironía y
sarcasmo, ya que no hay sitio para los actores, ni hay un público al que dirigirse.
Por el contrario, durante el Renacimiento, en Italia, los que gobernaban, tuvieron que hacer un esfuerzo
importante para mantener a raya a los Comediantes, pues reunían abundante público.
Se sabe que el gran éxodo de actores de Commedia dell'Arte tuvo lugar en el siglo de la Contrarreforma,
que decretó el desmantelamiento de todos los espacios teatrales, especialmente en Roma, donde fueron
acusados de ofender a la ciudad santa. En 1697, el Papa Inocente XII, bajo la presión de insistentes
requerimientos del ala más conservadora de la burguesía y de los máximos exponentes del clero, ordenó
la eliminación del Teatro Tordinona que, según los moralistas, había acogido el mayor número de
representaciones obscenas.
En la época de la Contrarreforma, el cardenal Carlos Borromeo, que estuvo activo en el norte de Italia, se
consagró a la redención de los 'niños milaneses', estableciendo una clara distinción entre el arte, como la
máxima expresión de educación espiritual, y el teatro, la manifestación de lo profano y lo vanidoso. En
una carta dirigida a sus colaboradores, que cito de memoria, se expresa más o menos así: "Los que
estamos resueltos a erradicar las malas hierbas, hemos hecho lo posible por quemar textos que
contienen discursos infames, para extirparlos de la memoria de los hombres, y al mismo tiempo
perseguir a todos aquellos que divulgan esos textos impresos. Evidentemente, sin embargo, mientras
dormíamos, el diablo maquinó con renovada astucia. ¡Hasta qué punto es más penetrante en el alma lo
que los ojos pueden ver que lo que puedan leer de los libros de ese género! ¡Hasta qué punto más
devastadora para las mentes de los adolescentes y niños es la palabra hablada y el gesto apropiado, que
una palabra muerta impresa en un libro. Por tanto es urgente sacar a las gentes de teatro de nuestras
ciudades, como lo hacemos con las almas indeseables."
Por tanto, la única solución a la crisis se basa en la esperanza de que se organice una gran caza de brujas
contra nosotros y especialmente contra la gente joven que desea aprender el arte del teatro: Una nueva
diáspora de Comediantes que, desde tal imposición, sin lugar a dudas provocará beneficios
inimaginables por el bien de una nueva representación.
Traducción de Fernando Bercebal Proyecto ÑAQUE
Hace mucho tiempo, el poder tomó una decisión intolerante contra los comediantes al expulsarlos del
país.
Actualmente, los actores y las compañías teatrales tienen dificultades para encontrar escenarios públicos,
teatros y espectadores, todo a causa de la crisis.
Los dirigentes, por tanto, ya no están preocupados por controlar a aquellos que les citan con ironía y
sarcasmo, ya que no hay sitio para los actores, ni hay un público al que dirigirse.
Por el contrario, durante el Renacimiento, en Italia, los que gobernaban, tuvieron que hacer un esfuerzo
importante para mantener a raya a los Comediantes, pues reunían abundante público.
Se sabe que el gran éxodo de actores de Commedia dell'Arte tuvo lugar en el siglo de la Contrarreforma,
que decretó el desmantelamiento de todos los espacios teatrales, especialmente en Roma, donde fueron
acusados de ofender a la ciudad santa. En 1697, el Papa Inocente XII, bajo la presión de insistentes
requerimientos del ala más conservadora de la burguesía y de los máximos exponentes del clero, ordenó
la eliminación del Teatro Tordinona que, según los moralistas, había acogido el mayor número de
representaciones obscenas.
En la época de la Contrarreforma, el cardenal Carlos Borromeo, que estuvo activo en el norte de Italia, se
consagró a la redención de los 'niños milaneses', estableciendo una clara distinción entre el arte, como la
máxima expresión de educación espiritual, y el teatro, la manifestación de lo profano y lo vanidoso. En
una carta dirigida a sus colaboradores, que cito de memoria, se expresa más o menos así: "Los que
estamos resueltos a erradicar las malas hierbas, hemos hecho lo posible por quemar textos que
contienen discursos infames, para extirparlos de la memoria de los hombres, y al mismo tiempo
perseguir a todos aquellos que divulgan esos textos impresos. Evidentemente, sin embargo, mientras
dormíamos, el diablo maquinó con renovada astucia. ¡Hasta qué punto es más penetrante en el alma lo
que los ojos pueden ver que lo que puedan leer de los libros de ese género! ¡Hasta qué punto más
devastadora para las mentes de los adolescentes y niños es la palabra hablada y el gesto apropiado, que
una palabra muerta impresa en un libro. Por tanto es urgente sacar a las gentes de teatro de nuestras
ciudades, como lo hacemos con las almas indeseables."
Por tanto, la única solución a la crisis se basa en la esperanza de que se organice una gran caza de brujas
contra nosotros y especialmente contra la gente joven que desea aprender el arte del teatro: Una nueva
diáspora de Comediantes que, desde tal imposición, sin lugar a dudas provocará beneficios
inimaginables por el bien de una nueva representación.
Traducción de Fernando Bercebal Proyecto ÑAQUE
sábado, 9 de febrero de 2013
Tango Feroz, el musical
La leyenda continúa
por Ximena BioscaTango Feroz se reclama “Tango Feroz” en el escenario. He ahí autopresentación e inspiración por default, ya que esta puesta no es una comedia musical de la película boom del año 1993, con guiones de Aida Bortnik y Piñeyro (adaptado escénicamente por Joaquín Bonet). Esta obra teatral con canciones dirigida por Ariel Del Maestro se basa libremente, como el film, en la vida de José Alberto Iglesias Correa (Tanguito), figura que fuera rescatada de la historia de la historia y convertida en mito, más allá de lo que realmente significó su legado para la música nacional.
Tango es la metáfora de los sueños y los “precios” por los que hay que pagar por ellos. “Todo no se compra, todo no se vende" sostiene el idílico slogan, respetado, de la película. Algunos personajes están más desarrollados, como el de Mariana (del que se conoce su historia) y los amigos. Otros aparecen delineados más débilmente. Pero la puesta es fina, bellamente estética, llevada por Ariel del Mastro con su maestría en la luces. Quizás le faltó algún tipo de marcación con los actores (que no son protagonistas), pero la puesta trasciende esos reparos y se constituye en un gran reciltal en vivo -la música suena potente, y lo invade todo- con una escenografía y un video que apoya el relato muy bien realizados.
Párrafo aparte constituye la intérpretación de Fernando Dente. La progresiva y continua carrera lo encuentra maduro, pese a su juventud, para asumir la interpretación de un personaje como Tango, lleno de matices. Era muy fácil caer en machietas y estereotipos de un personaje mítico. Su composición es completa (todos los detalles están impecables), entregando cuerpo y alma y luciéndose particularmente como voz principal de la banda. Sin duda Florencia Otero tiene una de las voces más lindas y es la heredera del teatro musical joven: su Mariana tiene más vida que en la versión cinematográfica. Federico Salles, que se luciera como Dente en Despertar de Primavera, se desdobla en Pedro y Ángel, dos semblantes de una generación y siempre entrega todo. El probado Eliseo Barrionuevo, Germán Tripel (dúctil y luciéndose guitarra en mano como verdadero intérprete del rock nacional) son eficaces acompañantes como los otros integrantes del elenco Mariu Fernández y Sofía González Gil. Tony Lesting, acompaña con solvencia a los jóvenes; aunque su parte es la menos verosímil por estereotipada.
Uno de los rasgos más interesantes de la obra es haber agregado repertorio de la época, que no estaba en la película, y haberlo llenado de significado, como por ejemplo “La marcha de la bronca” de los legendarios Pedro y Pablo, o la hermosa versión de "En el hospicio", la canción insignia de Pastoral o la vangurdista "Yo te nombro libertad" de Gianfranco Pagliaro, todo con la potencia del impecable video que apoya la narración en una pantalla 360º.
Todo no se compra, todo no se vende: en estos tiempos difìciles Ariel del Mastro aceptó el arriesgado desafío de llevar una película a las tablas, apostando a un musical distinto, y demostró que lo puede hacer a la perfección. Tango Feroz es una de las más puras y auténticas producciones realizadas en la historia del género musical, un canto de amor al arte, y como sabemos, “el amor es más fuerte”: ese es un mensaje que nadie puede darse el lujo de perder.
Tango feroz, el musical. Elenco: Fernando Dente Tango, Florencia Otero Mariana, Federico Salles Pedro / Ángel, Germán Tripel Willy, Tony Lestingi Lobo, Eliseo Barrionuevo Juan, Mariu Fernández Silvia, Sofía González Gil La Negra, Federico Llambi Policía / Fernando. Equipo Creativo: Idea y Dirección General: Ariel Del Mastro. Guión Original: Aida Bortnik y Marcelo Piñeyro. Adaptación del libro: Joaquin Bonet. Director de Arte: Jorge Ferrari. Dirección Musical: Alejandro Devincenzi. Diseño de Coreografía: Gustavo Carrizo. Diseño de Escenografía: Jorge Ferrari. Diseño de Sonido: Gastón Briski. Diseño de Video: Maxi Vecco. Diseño de Vestuario: Alejandra Robotti. Diseño de Luces: Ariel Del Mastro. Equipo de Producción: Producción Ejecutiva: Federico Salomón. Coordinación de Producción: Gabriela Blanco. Producción: Diana Frydman. PRODUCCION GENERAL: Gabriel Rosenzvit y Sergio Dixi
Teatro Tabarís- Corrientes 831- De miércoles a domingos. Localidades $150
viernes, 21 de diciembre de 2012
Premios Teatro del Mundo 2012
Anteayer, se entregaron los destacados de los premios Teatro del Mundo, distinción que otorga desde hace quince años el Área de Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural Ricardo Rojas, con la coordinación de Jorge Dubatti. En esta edición, además de destacar la excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral argentina e internacional del último año, se rindió homenaje a Juan Carlos Gené, recientemente fallecido, y se distinguió por su trayectoria a la investigadora Beatriz Seibel.
Marilú Marini recibió el premio a la mejor actriz, por su trabajo en Las criadas , mientras que Osqui Guzmán ganó en el rubro mejor actor, por Salomé de chacra y Locos ReCuerdos.
En la categoría de mejor dirección fueron premiados Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu, por La edad de oro, mientras que, en el rubro mejor dramaturgia, el premio fue compartido entre Andrés Binetti y Mariano Saba, por La patria fría , y Mauricio Kartun, por Salomé de chacra .
En el rubro de teatro para niños, los ganadores fueron Fábula, la asamblea de los animales , del grupo Libertablas, y Locos ReCuerdos , de Hugo Midón, dirigida por Lala Mendía.
Para sumar otra más a las varias distinciones que ya recibió este año, Gaby Goldman fue el ganador de la categoría creación/interpretación musical/ banda sonora.
La puesta de Hamlet , del director Thomas Ostermeier, recibió el premio al mejor espectáculo extranjero.
En la categoría de coreografía/dirección coreográfica, la ganadora fue la compañía Móvil, dirigida por Fagner Pavan, por la pieza Cuerpo extranjero .
También fue premiado, como institución, el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y, por otro lado, el Circuito Cultural Barracas, el Festival de Teatro de Rafaela y el Festival Escena recibieron menciones especiales.
También hubo distinciones para la actividad teatral en el interior del país. El premio Teatro, en Córdoba, fue para Oscar Rojo, mientras que, en San Juan, la distinción fue para la puesta de Luisa , de Daniel Veronese, interpretada por Lanotannegra Teatro y dirigida por Natacha Saez.En la Patagonia, el premio se lo llevó Sebastián Fanello por la dramaturgia y dirección de Delivery de liebres y Mediática o el concurso municipal del chorizo , interpretadas por el elenco Inestable Goodbye Stanislavsky de Neuquén.
En los rubros técnicos, Matías Sendón fue premiado al mejor iluminador por su labor en La mujer justa , En la huerta , Molly Bloom , Adonde van los muertos Lado A , Viejo, solo y puto , La cabra , Suspiros , Los posibles y La lengua .
En el rubro escenografía/diseño de espacio escénico, el ganador fue Norberto Laino, por Salomé de chacra , mientras que en la categoría de mejor vestuario fueron premiadas Ana Algranati por La patria fría y Néstor Burgos por Granos de uva en el paladar
Marilú Marini recibió el premio a la mejor actriz, por su trabajo en Las criadas , mientras que Osqui Guzmán ganó en el rubro mejor actor, por Salomé de chacra y Locos ReCuerdos.
En la categoría de mejor dirección fueron premiados Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu, por La edad de oro, mientras que, en el rubro mejor dramaturgia, el premio fue compartido entre Andrés Binetti y Mariano Saba, por La patria fría , y Mauricio Kartun, por Salomé de chacra .
En el rubro de teatro para niños, los ganadores fueron Fábula, la asamblea de los animales , del grupo Libertablas, y Locos ReCuerdos , de Hugo Midón, dirigida por Lala Mendía.
Para sumar otra más a las varias distinciones que ya recibió este año, Gaby Goldman fue el ganador de la categoría creación/interpretación musical/ banda sonora.
La puesta de Hamlet , del director Thomas Ostermeier, recibió el premio al mejor espectáculo extranjero.
En la categoría de coreografía/dirección coreográfica, la ganadora fue la compañía Móvil, dirigida por Fagner Pavan, por la pieza Cuerpo extranjero .
También fue premiado, como institución, el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y, por otro lado, el Circuito Cultural Barracas, el Festival de Teatro de Rafaela y el Festival Escena recibieron menciones especiales.
También hubo distinciones para la actividad teatral en el interior del país. El premio Teatro, en Córdoba, fue para Oscar Rojo, mientras que, en San Juan, la distinción fue para la puesta de Luisa , de Daniel Veronese, interpretada por Lanotannegra Teatro y dirigida por Natacha Saez.En la Patagonia, el premio se lo llevó Sebastián Fanello por la dramaturgia y dirección de Delivery de liebres y Mediática o el concurso municipal del chorizo , interpretadas por el elenco Inestable Goodbye Stanislavsky de Neuquén.
En los rubros técnicos, Matías Sendón fue premiado al mejor iluminador por su labor en La mujer justa , En la huerta , Molly Bloom , Adonde van los muertos Lado A , Viejo, solo y puto , La cabra , Suspiros , Los posibles y La lengua .
En el rubro escenografía/diseño de espacio escénico, el ganador fue Norberto Laino, por Salomé de chacra , mientras que en la categoría de mejor vestuario fueron premiadas Ana Algranati por La patria fría y Néstor Burgos por Granos de uva en el paladar
miércoles, 14 de noviembre de 2012
El cabaret de los hombres perdidos
La sordidez hilarante
por Ximena Biosca 
El espectáculo de Christian Simeón y Patrick Laviosa es puesto en escena por la ecléctica y versátil Lía Jelín (a esta altura una suerte de éxito garantizado), que lo gesta junto a uno de los actores de este desafío, Omar Calicchio.
El Cabaret nos sumerge en el ineluctable descenso a los infiernos de un frágil hetero que termina en un bar/cabaret gay. El personaje de Dicky -al que Esteban Masturini dota de una fragilidad conmovedora- se encuentra con el Destino, Omar Calicchio y todo su histrionismo puesto en juego: pasa de dotar al Destino de una potencia contundente a hacer de una directora porno o estrella venida a menos que aporta un cinismo invasivo a una rotunda voz. Así, el Destino nos va llevando por el encuentro con un barman tatuador (Diego Mariani, una gran revelación cuando hace los personajes porno y cuando entona una bella canción de amor) enamorado de Dicky. Tembién está Roberto Peloni, un travesti/drag queen todoterreno, que reivindica derechos pero también llora su destierro. A él le toca una de las mejores canciones del musical: “Todos sangrarán”.
Los textos y la canciones son de a ratos trágicas, hondas, tremendas y ofrecen un “mélange” de géneros: el drama de la supervivencia de estos personajes y sus presentes sórdidos y reales. La música es hermosa y las letras (versionadas por Roberto Peloni) de una riqueza y terrenalidad profunda. Gaby Goldman y su piano en vivo se acoplan armónicamente como elemento-personaje y la coreografía de Seku Faillace es moderna y burlona.
Todo es border, todo es límite entre la escena y la sala. En definitiva, El destino, Dicky, la drag queen, el tatuador, cautivan y conmocionan por igual. Por este cabaret se reinventa, se renueva el arte, ya que detrás del humor y la ligereza omnipresentes, la superficialidad y el brillo del arte porno, se transparenta el sufrimiento, la enfermedad, la metáfora de los hombres tatuados, de los amantes perdidos y finalmente la muerte. Otro de los hallagzgos de esta esta obra es su tono burlón sobre los modelos homos y heteros, y los códigos gays. Más allá de la alternativa que opone lo trágico sórdido a lo grotesco sentimental, los dos extremos que acechan a los que quieren ser amados (cualquiera sea su orientación sexual), "no hay misterio, hay solamente presente"; lo humano solo puede ser tocado en el instante, necesariamente único. Ahí está entonces el cabaret, aquel en el que los hombres (y las mujeres también) finalmente se encuentran.
El cabaret de los hombres perdidos. Libro y letras: Cristian Simeón / Música: Patrick Laviosa / Idea original: Jean-Luc Revol / Intérpretes: Omar Calicchio, Diego Mariani, Esteban Masturini, Roberto Peloni y Gaby Goldman / Piano, arreglos y dirección musical: Gaby Goldman / Vestuario: René Diviu y Omar Calicchio / Coreografía: Seku Faillace / Iluminación: Gonzalo Córdova / Sonido: Rodrigo Lavecchia / Adaptación de letras: Roberto Peloni / Coordinación de producción: Gonzalo Castagnino / Dirección: Lia Jelín / Funciones: Lunes y martes, a las 20.30 / Sala: Moliere, Balcarce 682 / Duración: 120 minutos.
jueves, 18 de octubre de 2012
Amarte (una aventura sin oxígeno)
Madre hay una sola!
por Ximena Biosca 
La historia, del prolífero periodista y dramaturgo Pablo Albarello es sencilla y ocurrente. Nos trasladamos a una nave espacial. Allí el personaje de Carlitos (el hijo) está a punto de viajar a Marte (el planeta rojo); si se quiere, la representación del espacio más lejano y a la vez el planeta más conocido o por lo menos comentado del sistema solar. En ese viaje espacial lo acompañaría alguien más, pero imprevistamente se cuela en su planificada salida a Marte alguien no esperado: su peculiar madre. Atónito, el hijo la interpela y empieza un diálogo freak y lleno de reproches. Así nos iremos enterando de la historia de Carlitos y del padre/marido supuestamente muerto.
En estos textos bizarros y muy graciosos se va conjugando esta comedia dramática que nos hace reir y pasar un buen rato y nos deja ese sabor agridulce de la parodia, que muestra y exacerba el vínculo madre/hijo único: una madre absorbente, desbordada, psicopática y desquiciada.
Este particular dialéctica es abordada “grácilmente” por los actores Franco Luque y Jessica Becker. Esta última dota a su criatura de ternura y patetismo, haciéndola deliciosamente insoportable. Todo en ella comunica: cada postura, cada gesto, cada sonrisa, angustia o carcajada está dotada de significantes. Estos diálogos por momentos nos confunden como espectadores, y nos hacen sentir a un tiempo empáticos y solidarios con el personaje del hijo y/o de la madre alternativamente.
La responsable de esta puesta sintética y contundente es Julia Furnari, que logra ensamblar a los dos actores, haciendo creíble este relato con una mirada diferente y cuestionadota de la maternidad.
La escenografía nos expone a una primera imagen de esta nave estrambótica pero funcional a ese espacio metafórico que es la nave a. Se destaca además una sugerente música y canciones creadas especialmente que acompañan y adicionan clima y atmósfera a cada palabra y gesto. El final en donde los dos protagonistas ponen “todo el cuerpo” es abierto y patético.
Para mentes abiertas y para combatir la mufa del domingo a la hora de la depre.
Amarte (una aventura sin oxígeno). Autoría: Pablo Albarello Actúan: Jessica Becker, Franco Luque Voz en Off: Carlos Bisigniano Diseño de vestuario: Julio Suárez Diseño de escenografía: Julia Moretti, Michelle Rozen Diseño de luces: Fernanda Balcells Diseño sonoro: Celeste Arias Música original: Celeste Arias Operación de sonido: Paula Ettedgui Fotografía: Horacio López Zeballos, Laura Satorra Diseño gráfico: Luciano Saiz Asistencia de dirección: Marina Smith Prensa: Ezequiel Hara Duck Dirección: Julia Funari
http://www.facebook.com/amarte2012
Teatro ANDAMIO ´90
Paraná 660 (mapa). Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4373-5670. Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 50,00 / $ 30,00 - Domingo - 19:00 hs
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