Company

Una esperada compañía
por Ximena Biosca

Company es una obra de culto del teatro musical. La obra es abstracta, con situaciones tan verosímiles como hilarantes, que tienen como protagonistas a Bob o Robert que festeja sus 35 años, no tiene pareja estable y tiene todos los cuestionamientos de la edad: la soledad, la falta de completitud sin una pareja, el matrimonio como institución, lo licito versus lo no, lo moral y lo no moral.

Tan vigente y tan identificadora es la puesta en el teatro de la Comedia que, al mismo tiempo que respeta las leyes de Broadway, no es ajena al clima argentino y genera una identidad propia. Mérito de Marcelo Kotliar (de probada experiencia) en una adaptación contundente y personal. Probablemente Company no sea una obra destinada a ser un éxito comercial en Buenos Aires, pero sí se vislumbra, por el tipo de público asistente y por las ovaciones que genera uno de esos musicales, que dejará huella en la cartelera.

Los temas musicales de Stephen Sondheim son diálogos o argumentos cantados: son los que llevan el relato, la dramatrurgia, por eso la interpretación es tan compleja. Hay muchas armonías y arreglos polifónicos, sonidos y melodías apresuradas y cacofónicas; y en ese sentido son un desafío para todo el elenco.

El prolífero Alejandro Parker, en su cuarto papel del año, sale más que airoso, ya que a todo le aporta naturalidad. Su Robert es perfecto: minucioso y casi cáustico y sus acompañantes femeninos no le van a la saga, sobre todo Cecilia Milone y Natalia Cociuffo, que brillan en dos escenas antológicas. También se lucen Virginia Módica, Magalí Sánchez Alleno, Florencia Róvere y Vanesa Butera. Se destaca Marcelo Kotliar, ya no como adaptador sino como intérprete. El director Nicolás Roberto encontró en cada uno de los intérpretes y en Paker el lucimiento exacto para que una obra coral, no lineal, como Company, justamente brille.

La dirección musical de Gonzalo Botí es muy buena. Lástima que el layout del teatro no permite su  lucimiento y que aparezca escondida atrás de una pobre, aunque funcional escenografía. La coreografía de Milagros Polledo, adaptación también del original, acompaña con justeza a la puesta.

En definitiva,  una deliciosa comedia musical, conceptual e inteligente, que se atreve a convivir con las grandes producciones de la calle Corrientes y merece convertir en cierto el dicho "la fortuna favorece a los audaces".

Company. Autor: George Furth. Adaptación: Marcelo Kotliar. Traducción: Marcelo Kotliar Actúan: Vanesa Butera, Walter Canella, Natalia Cociuffo, Clara Daray, Gustavo Guzmán, Paul Jeannot, Marcelo Kotliar, Cecilia Milone, Virginia Modica, Alejandro Paker, Hugo Queija, Florencia Rovere, Magali Sanchez Alleno, Fernanda Vallejo Vestuario:Pablo Battaglia Escenografía: Hernán Salem Música: Stephen Sondheim Letras de musicales: Stephen Sondheim Asistencia de iluminación: Santiago Tezza Prensa: Tommy Pashkus Producción ejecutiva: Mariano Pauplys Producción: Hugo Queija Coreografía: Milagros Polledo Dirección musical: Gonzalo Botí, Nicolas Roberto Dirección: Nicolas Roberto 
Web: https://www.facebook.com/companyargentina?fref=ts 
TEATRO LA COMEDIA Rodriguez Peña 1062 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228 Web: http://www.lacomedia.com.ar Entradas desde: $ 150,00 - Martes - 21:00 hs - Hasta el 29/10/2013

El club del hit

Las que sabemos todos
por Ximena Biosca

¿Un showchoir argentino? ¿Un espectáculo argentino que mezcla coro y coreografía en escena, tan prototípicamente neoyorquino? Eso se propusieron Alejandro y Matías Ibarra, como director y coreógrafo el primero y arreglador musical el segundo. A primera vista sin duda promete pero genera prejuicio. La cabeza no puede dejar de remitir a Glee y su fenómeno. Por sorpresa no es eso.

Es un espectáculo singular. Y realmente original: puro argentino, no Broadway "adaptado". En el programa advierten "no al minimalismo"; sin embargo, si bien no se lo puede tildar de minimalista,  su virtud es la pura puesta en escena -sin escenografía, que probablemente hubiera caído en cosas vulgares. Todo es sincronización, precisión y ensamblaje perfecto entre tema y tema, combinando eclécticamente canciones reconocibles, prototípicas y memorables de Rafaella Carrá, Wham!, Fito Páez, Madonna, Soda Stereo, Natalia Oreiro y ABBA. Sí, así de versátil es el repertorio.

Un gran acierto son los arreglos musicales, diferentes y tan apopiados para el coro. El elenco es muy parejo en su diversidad, sin ser estereotipado. El dejarse llevar es inevitable, las ganas de baliar ineludibles. Los invitados especiales hacen el quiebre del show y dan lugar a la última parte de este espectáculo en el que la sucesión de hits es un frenesí para el último smash, combinando Montaner, Luis Miguel, Sergio Denis y sí! inculso una desacralización del Himno Nacional Argentino. Una verdadera creación de los hermanos Ibarra para que los lunes tengan swing.

El club del hit.  Actúan: Estefania Alati, Valeria Ariosto, Facundo Banuera, Jonathan Bromberg, Virginia Calderón, Leonardo Calvo, Sofía Castro, Mariano Condoluci, María Belén Di Iorio, Micaela Díaz, Felipe Fernández Tarigo, Rosario Ferrari, Diego Sebastián Giannini, Enrique Jauregui, Jonatan Knecht, Mariano Magnífico, Facundo Magrané, Yoselí Merlos, Lucas Noacco, Lucrecia Orlando, Antonella Posso, Gracian Quiroga Paez, Luis Rojas Narváez, Romina Julieta Ruiz, Sheila Saslavsky, Lucía Sol Sciacca, Maximiliano Tamborini, Andrés Vaca, Sofia Val, Chechu Vargas, Ignacio Zeytuntsian Maiza, Camila Zitelli Actores reemplazo: Jorge Adrian Bar, Mariana Carlassara, Carolina Castro, Damian Garcia, David Okada Caldas, Laurencia Sbruzzi, Demian Silveira, Paula Tellechea. Artistas invitados: Vanesa Butera, Fernando Dente, Mariana Jaccazio, Karina K, Pablito Ruiz, Agustina Vera Vestuario: Javier Guillermo Ponzio Diseño de luces: Soledad Rivera Asistente de producción: Roni Isola Arreglos musicales: Matias Ibarra Producción ejecutiva: Alejandro Ibarra, Enrique Jauregui, Maximiliano Tamborini Producción general: Showchoirs Argentina Jefe de escenario: Silvia Otero Segundo Jefe De Escenario: Roni Isola Coreografía: Alejandro Ibarra Dirección musical: Matias Ibarra Dirección general: Alejandro Ibarra Duración: 60 minutos 
TEATRO EL CUBO
Zelaya 3053 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4963-2568
Web: http://www.cuboabasto.com.ar
Entrada: $ 100,00 - Lunes - 21:00 hs 

Premios Hugo 2013

El cabaret de los hombres perdidos ganó anoche el Hugo de Oro al teatro musical, en una ceremonia celebrada en el Astral y conducida por Laura Oliva y Nicolás Scarpino.  La obra, dirigida por Lía Jelín, se impuso también como mejor ‘Musical off’.
Durante la entrega de premios, también fueron galardonadas Manzi, la vida en orsai y Más de cien mentiras.  Como revelación femenina fue elegida Laura Esquivel por su papel en Los Locos Addams.
Además de los premios, se entregaron placas homenaje por su trayectoria al Grupo Catalinas Sur, a Horacio Ferrer, Enrique Pinti, Raúl Lavié y Valeria Lynch.
La lista completa de ganadores
Mejores Letras de Musical Argentino: Fabián Nuñez, "Camila, una historia de amor".
Mejor Producción Integral: "Stravaganza".
Mejor Intérprete Femenino del Musical Off: Marta Mediavilla, "El hijo del fin del mundo".
Mejor Unipersonal Musical: Francisco Persqueira, "Canción de cine".
Mejor Intérprete Masculino en Musical Infantil y/o Juvenil: Roberto Peloni,"Objetos Maravillosos".
Mejor Coreografía Original: Elizabeth de Chapeuruge, "Más de Cien Mentiras".
Mejor Música en Musical Infantil y/o Juvenil: Carlos Gianni, "Objetos Maravillosos".
Mejor Intérprete Masculino en Ensamble: Juan Jose Marco, "Más de cien mentiras".
Revelación Femenina: Laura Esquivel, "Los locos Addams".
Mejor Dirección Musical: Gerardo Gardelin, "Los locos Addams".
Mejor Intérprete en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical: Los Trento por Chiflete!
Mejor Libro y/o Letras de Musical Infantil y/o Juvenil: compartido entre Gastón Marioni, "Tanguito Mío", y Héctor Presa, "Maléfica".
Mejor Dirección en Musical Off: Lia Jelin, "El cabaret de los hombres perdidos".
Mejor Actuación de Reparto Masculina: Federico Salles, "Tango feroz".
Mejor Interprete Femenino en Ensamble: Florencia Viterbo, "Más de cien mentiras".
Mejor Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical: "Chiflete!"
Mejor Libro de Musical Argentino: "Manzi,la vida en orsai".
Mejor Intérprete Femenino en Musical Infantil/Juvenil: compartido entre Vanesa Butera, "Tanguito Mío" y Guillermina Calicchio,"Maléfica".
Mejor Dirección de Musical Infantil y/o Juvenil: Gastón Marioni por "Tanguito Mío".
Mejor Música Original: Ángel Mahler, "El jorobado de París".

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Premios ACE 2013

La Asociación de Cronistas del Espectáculo de la Argentina (ACE) realizó la 23ª entrega de premios a lo mejor de la producción teatral por la temporada 2012-2013. 

La ceremonia se realizó en el teatro El Nacional. La Televisión Pública arrancó con la transmisión en vivo de los premios ACE a partir de las 22.30. La conducción estuvo a cargo de Gabriela Radice. 

Javier Daulte fue el encargado de nombrar al ganador del ACE de Oro: Agustín Alezzo (Jettatore y  Los justos).  También recibió una estatuilla en la categoría Dirección de teatro alternativo por Los justos.

A continuación todos los ganadores de los ACE: 

Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge (Mas de mil mentiras)

Infantil: Tanguito mío 

Revelación femenina: Sabrina Romay por la producción de Camila / Victoria Moreteau por su actuación en Alfonsina y los hombres de Mariano Moro

Actriz en teatro alternativo: Alejandra Darin (Tierra del fuego)

Café Concert: Nada te turbe de poetas varios por Francisco Pesqueira (El búho)

Dirección en teatro alternativo: Agustín Alezzo (Los justos)

Actriz de reparto comedia dramática y/o comedia: Lidia Catalano (Jettatore)

Actor de reparto comedia dramática y/o comedia: Claudio Da Passano (Jettatore)

Obra argentina: Tierra del fuego de Mario Diament (El tinglado)

Musical y/o music hall: Manzi, la vida en orsai de Betty Gambartes, Diego Vila y Bernardo Carey (La comedia)

Espectáculo teatro alternativo: Fragmentos de un pianista violento de Dario Bonheur (Centro Cultural Caras y Caretas)

Iluminación: Félix Monti (Jettatore)

Puesta en escena de ópera: María Jaunarena por La Flauta Mágica de Wolfgang Amadeus Mozart (Juventus Lyrica)

Producción: Pablo Kompel, Eloisa Canton y Bruno Pedemontti por Amadeus

Actuación en obra para un solo personaje: Patricia Palmer por Juana la loca de Pepe Cibrian (El cubo)

Escenografía: Alberto Negrin (Amadeus)

Música original y/o musicalización: Martín Bianchedi (La dama de negro)

Vestuario: Graciela Galán (Jettatore)

Actriz /Actor de reparto drama: Silvina Bosco (Miembro del jurado)

Actor en teatro alternativo: Pepe Monje (Tierra del fuego)

Actuación masculina en musical y/o music hall: Jorge Suárez (Manzi la vida en orsai)

Revelación masculina: Hernan Muñoa por su actuación en Jettatore

Director de comedia dramática y/o comedia: Arturo Puig (Le prenom)

Actuación femenina en musical y /o music hall: Julia Calvo (Manzi, la vida en orsai)

Comedia dramática y/o comedia: Le prenom de Matthieu Delaporte y Alexandre De La Patelliere (Multiteatro)

Dirección de musical y /o music hall: Betty Gambartes (Manzi la vida en orsai)

Actriz protagónica comedia dramática y/o comedia: Gabriela Toscano (Love, love, love)

Drama: Amadeus de Peter Shaffer (Metropolitan)

Actriz protagónica de drama: Leonor Manso (El león en invierno)

Actor protagónico de drama: Daniel Fanego (El león en invierno)

Actor protagónico de comedia dramática y/o comedia: Mario Alarcón (Jettatore)

Dirección de drama: Alfredo Alcon (Final de partida)

ACE de Oro: Agustín Alezzo

 

Fuente

Tanguito mío

Milongas y conventillos para chicos y grandes 

por Ximena Biosca 

Tanguito Mío va camino a consagrarse el mejor musical infantil del año 2013,  alicaído en materia de buenos estrenos considerando que Locos Recuerdos fue una reposición.

Ya arriesgarse a hablarle a los chicos en alma de tango y con códigos de los años 30 es de por sí un desafío que se propuso Gastón Mariani, rescatando el género del sainete y haciéndolo habitable para chicos y alegre para grandes. Porque el mérito es ese, no caer en algo melanco-contagioso que a los chicos no atrae, sin desvirtuar la historia y hablar de raíces. El tango está presente en todo este pintoresco musical, hilvanando algunos pedacitos de clásicos combinados con una hermosa y original música de Tito Finochhi, cuyos arreglos hacen que el corazón del tango llegue al alma de chicos y grandes.

Tanguito Mío es una historia simple, simplísima y en ese sentido estereotipada, como los estereotipos de los conventillos. La historia de un amor “prohíbo” por prejuicios y costumbres que lleva a buen puerto. El hilo conductor es el recuerdo de un hombre (el músico Hernán Matorra que se desempeña muy suelto en esta faceta actoral) que tiene que vender una antigua propiedad de su abuelo, en la que existió un conventillo. Es en la evocación en donde se desarrolla la trama con los recuerdos del ayer. Al compás de las milonguitas y tanguitos los personajes típicos se van delineando: Tanguito, la amiga buena que se enamora, el padre italiano con ansias de crecer, la Milonguita bella de la que se enamora Tanguito y por supuesto el villano.

Fernando Dente se pone en la piel de Tanguito y como siempre lo hace muy bien. Parece que ninguna transición y género le costara y va adquiriendo mayor teatralidad, a medida que crece (en años y en cantidad de espectáculos; ya que es en este momento el más prolífero intérprete de comedia musical en la Argentina). Su voz y su impostación le vienen muy bien a los tangos y milongas que interpretan. Agustina Vera es eficaz en su Milonguita y con su dulzura todos quedan enamorados. Ellos se conocen de memoria, en ellos hay química y hay magia. Merece destacarse también el trabajo de Raúl el villano tramposo y mentiroso que compone el dúctil Diego Mariani, el que impone el equívoco y la confusión -su villano es adorable-. Vanesa Butera (con su implecable voz) y Tiki Lovera aseguran buenos momentos de comicidad y complementa Guido Botto Fiora como el contrapunto de Dente.

Hay mensaje sobre sobre la amistad, el amor, la mentira, la mezquindad y la familia. Visualmente Tanguito mío es muy potente. Tiene una hermosa escenografía, inusual par el infantil. Y el bandoneón en vivo de Matorro le da verosimilitud al “tango tradicional” que se combina con la bellísima música compuesta para la obra.

En definitiva Tanguito Mío es una obra para toda la familia, llena de poesía, de esa que no abunda, sobre todo en el teatro de chicos y menos en el musical.

Tanguito mío. Intérpretes: Vanesa Butera, Agustina Vera, Fernando Dente, Diego Mariani, Guido Botto Fiora, Tiki Lovera Dirección: Gastón Marioni Autor: Gastón Marioni Puesta En Escena: Gastón Marioni Música: Tato Finocchi Vestuario: Kitty Di Bártolo Escenografía: Martina Urruty Iluminación: Gastón Marioni Coreografía: Gastón Marioni Dirección Musical: Hernán Matorra
TEATRO MAIPO Esmeralda 443 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 5352-8383 Web: http://www.maipo.com.arDomingo y Sábado - 16:00 hs

Día internacional del Actor

 “EL PERSONAJE COMO UTOPÍA DEL CUERPO. LA ÚNICA PRESENCIA. LA FICCIÓN COMO LO MÁS REAL”. Con estas palabras de Cristina Banegas, la Asociación Argentina de Actores saludó el Día internacional del Actor. Se celebra el 26 de agosto, en memoria de San Ginés, un actor romano del siglo III, considerado un mártir por el catolicismo. Saludamos a nuestros compañeros trabajadores, actores y actrices que desempeñan el arte de la representación.

San Ginés es el personaje histórico que ha originado la celebración del Día Internacional del Actor. La tradición cuenta que durante una representación teatral frente al emperador Diocleciano y un público en el que se encontraban los políticos de la época, Ginés parodia en tono burlón el sacramento del bautismo cristiano.

En el momento de interpretar el acto del bautismo sucedió un milagro. Al recibir el agua, él mismo se convirtió al catolicismo y expresó creer firmemente en la fe de Cristo. Luego, exhortó a los presentes a recibir el sacramento y se produjo en el Emperador el mismo acto de fe.

Sin embargo, los políticos presentes consideraron la representación como una blasfemia y condenaron a Ginés a recibir torturas y luego, a la decapitación.

Ginés se convirtió en el santo teatral, ya que encontró a Dios en pleno ejercicio de su profesión, interpretando una ficción encontró una verdad, y por defenderla encontró el martirio y la muerte.

San Ginés es representado con una máscara, símbolo del teatro, y un instrumento de cuerdas. Ha inspirado a grandes artistas. Lope de Vega escribió la tragicomedia “Lo fingido verdadero” basándose en su historia, el dramaturgo francés Jean de Rotrou creó “El verdadero San Ginés” y Henri Gheon, el drama “El comediante atrapado en su comedia”.

En nuestro país, también se celebra cada año el Día Nacional del Actor, el segundo lunes de mayo. Esta jornada se instauró en 1992, mediante la Ley 24.171, que fue sancionada el 30 de septiembre y promulgada el 26 de octubre de ese año.

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Nominados a los Premios Hugo 2013

El 26 de Agosto a las 19 hs., en Novotel de Avenida Corrientes 1334, se realizará la entrega de diplomas a los nominados para los Premios Hugo al Teatro Musical de la temporada 2012/2013. En este evento, además, se conocerán los ganadores de 9 de los 39 rubros que distingue este premio.
Luego, la ceremonia principal de premiación se llevará a cabo el lunes 9 de septiembre en el Teatro Astral de la Ciudad de Buenos, con la presencia de todos los nominados e invitados especiales; además de números musicales en vivo y un show de apertura con más de 40 artistas en escena.
Premios Hugo es un joven galardón que ya en esta, su 4º edición, goza con un amplio reconocimiento del público y el medio artístico, como único premio que distingue la cada vez más creciente actividad de teatro musical en Argentina.



A continuación, la lista completa de espectáculos y artistas nominados:
MEJOR MUSICAL

MANZI, LA VIDA EN ORSAI

MÁS DE CIEN MENTIRAS

TANGO FEROZ

 

MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL

CHIFLETE

STRAVAGANZA, ESTADOS DEL TIEMPO

LAS REINAS DEL STRIP

HOY CAVIAR

 

MEJOR MUSICAL OFF

EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS

EL HIJO DEL FIN DEL MUNDO

DE GIRA EN LA FARRUKA

ROMEO Y JULIETA

 

MEJOR DIRECCIÓN GENERAL

BETTY GAMBARTES (MANZI, LA VIDA EN ORSAI)

DAVID SERRANO (MÁS DE CIEN MENTIRAS)

ARIEL DEL MASTRO (TANGO FEROZ)

 

MEJOR DIRECCIÓN DE ACTORES

BETTY GAMBARTES (MANZI, LA VIDA EN ORSAI)

LÍA JELÍN (EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS)

DAVID SERRANO (MÁS DE CIEN MENTIRAS)

 

MEJOR COREOGRAFA

ELIZABETH DE CHAPEAUROURGE Y OTROS (MÁS DE CIEN MENTIRAS)

VANESA GARCÍA MILLÁN (LAS REINAS DEL STRIP)

FLAVIO MENDOZA Y ROMPINA PROPATO (STRAVAGANZA, ESTADOS DEL TIEMPO)

AGUSTINA SEKU FAILLACE (DE GIRA EN LA FARRUKA)

 

MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL

GABY GOLDMAN (MÁS DE CIEN MENTIRAS)

GERARDO GARDELÍN (LOS LOCOS ADDAMS)

DIEGO VILA (MANZI, LA VIDA EN ORSAI)

 

MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO

BETTY GAMBARTES, DIEGO VILA Y BERNARDO CAREY (MANZI

FABIÁN NÚÑEZ (CAMILA, NUESTRA HISTORIA DE AMOR)

LAUTARO METRAL (EL HIJO DEL FIN DEL MUNDO

PEPE CIBRIÁN CAMPOY (CALÍGULA)

 

MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO

FABIÁN NÚÑEZ (CAMILA, NUESTRA HISTORIA DE AMOR)

LAUTARO METRAL (EL HIJO DEL FIN DEL MUNDO)

PEPE CIBRIÁN CAMPOY (CALÍGULA)

 

MEJOR ADAPTACIÓN Y O TRADUCCIÓN DEL LIBRO Y O LETRAS DE MUSICAL

ROBERTO PELONI Y JORGE SCHUSSHEIM (EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS)

JOAQUÍN BONET (TANGO FEROZ)

ENRIQUE PINTI (LOS LOCOS ADDAMS)

HÉCTOR PRESA (ROMEO Y JULIETA)

 

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

FABIÁN NÚÑEZ (CAMILA, NUESTRA HISTORIA DE AMOR)

LAUTARO METRAL (EL HIJO DEL FIN DEL MUNDO)

ÁNGEL MAHLER (EL JOROBADO DE PARÍS)

 

MEJORES ARREGLOS MUSICALES

ALEJANDRO DEVICENZIS (TANGO FEROZ)

DIEGO VILA (MANZI, LA VIDA EN ORSAI)

GARCÍA, CALDERÓN, LEIVA, LEWIS MELON, MILLÁN, POP, VILLA ESCUSA Y GOLDMAN (MÁS DE CIEN MENTIRAS)

 

MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA

ELISEO BARRIONUEVO (TANGO FEROZ)

CHRISTIAN GIMÉNEZ (MÁS DE CIEN MENTIRAS)

SEBASTIÁN HOLZ (MÁS DE CIEN MENTIRAS)

 

MEJOR ACTUACÍON PROTAGÓNICA FEMENINA

NATALIE PÉREZ (CAMILA, NUESTRA HISTORIA DE AMOR)

JULIA CALVO (MANZI, LA VIDA EN ORSAI)

FLORENCIA PEÑA (VALE TODO)

 

MEJOR ACTUACIÓN EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y O VARIETÉ MUSICAL

FÁTIMA FLOREZ (FÁTIMA FLOREZ ES ÚNICA)

BELÉN POUCHÁN (STRAVAGANZA, ESTADOS DEL TIEMPO)

LOS TRENTO (CHIFLETE)

 

MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA

FEDERICO SALLES (TANGO FEROZ)

MARCELO ALBAMONTE (LOS LOCOS ADDAMS)

MARTÍN SALAZAR (VALE TODO)

 

MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA

DOLORES OCAMPO (LOS LOCOS ADDAMS)

JULIA ZENKO (CAMILA, NUESTRA HISTORIA DE AMOR)

SOFÍA PACHANO (VALE TODO)

 

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE

JUAN JOSÉ MARCO (MÁS DE CIEN MENTIRAS)

CARLOS PÉREZ BANEGA (MÁS DE CIEN MENTIRAS)

AUGUSTO FRAGA (MÁS DE CIEN MENTIRAS)

 

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE

JIMENA GONZÁLEZ (MÁS DE CIEN MENTIRAS)

FLORENCIA VITERBO (MÁS DE CIEN MENTIRAS)

JÉSSICA ABOUCHAIN (MÁS DE CIEN MENTIRAS)

CYNTHIA MANZI (DE GIRA EN LA FARRUKA)

 

MEJOR DIRECCIÓN VOCAL Y O ARREGLOS CORALES

CARLOS VALLEJO (TANGO FEROZ)

GABY GOLDMAN (EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS)

GABY GOLDMAN (MÁS DE CIEN MENTIRAS)

 

MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL

GONZALO CASTAGNINO (EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS)

TIME FOR FUN (LOS LOCOS ADDAMS)

PABLO KOMPEL, LUIS A. SCALELLA Y CARLOS L MENTASTI (MÁS DE CIEN MENTIRAS)

MENDOZA, DIWAN, FUCCI, GIORDANO, PARDO (STRAVAGANZA, ESTADOS DEL TIEMPO)

 

REVELACIÓN MASCULINA

RODRIGO SEGURA (MÁS DE CIEN MENTIRAS)

GABRIEL GOITY (LOS LOCOS ADDAMS)

JORGE SUÁREZ (MANZI, LA VIDA EN ORSAI)

 

REVELACIÓN FEMENINA

DANIELA PANTANO (MÁS DE CIEN MENTIRAS)

JULIETA DÍAZ (LOS LOCOS ADDAMS)

LAURA ESQUIVEL (LOS LOCOS ADDAMS)

JUANA CARDOZO (DE GIRA EN LA FARRUKA)

 

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL

CÉSAR JURISICH (LAS REINAS DEL STRIP)

PABLO BATTAGLIA (CAMILA, NUESTRA HISTORIA DE AMOR)

PABLO BATTAGLIA (VALE TODO)

FLAVIO MENDOZA Y WALTER DELGADO (STRAVAGANZA, ESTADOS DEL TIEMPO)

 

MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA ORIGINAL

JORGE FERRARI (TANGO FEROZ)

RENÉ DIVIÚ (EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS)

LILI DIEZ Y FABIÁN NÚÑEZ (CAMILA, NUESTRA HISTORIA DE AMOR)

 

MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL

PEPE CIBRIÁN CAMPOY Y CARLOS GABER (CALÍGULA)

ARIEL DEL MASTRO Y ALEJANDRO VELÁZQUEZ (TANGO FEROZ)

MARCELO CUERVO (MÁS DE CIEN MENTIRAS)

 

MEJOR DISEÑO DE SONIDO

GASTÓN BRISKI (TANGO FEROZ)

GASTÓN BRISKI Y ALEJANDRO ZAMBRANO (LOS LOCOS ADDAMS)

PABLO ABAL (MÁS DE CIEN MENTIRAS)

 

MEJOR UNIPERSONAL MUSICAL

NADA TE TURBE (FRANCISCO PESQUEIRA)

LA MALCRIADA (VERÓNICA DÍAZ BENAVENTE)

CARTAS EN EL AIRE (GERALDINE FARHAT)

CANCIÓN DE CINE (FRANCISCO PESQUEIRA)

DESDE EL SILLÓN (GABRIELA BEVACQUA)

 

MEJOR DIRECTOR EN TEATRO MUSICAL OFF

LÍA JELÍN (EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS)

LAUTARO METRAL (EL HIJO DEL FIN DEL MUNDO)

HÉCTOR PRESA (ROMEO Y JULIETA)

DIEGO CORÁN ORIA (DE GIRA EN LA FARRUKA)

 

MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN TEATRO MUSICAL OFF

OMAR CALICCHIO (EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS)

ROBERTO PELONI (EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS)

DIEGO MARIANI (EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS)

LEANDRO BASSANO (EL HIJO DEL FIN DEL MUNDO)

 

MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN TEATRO MUSICAL OFF

MAGALÍ SÁNCHEZ ALLENO (CÓDIGO DE SILENCIO)

ROMINA GROPPO (LAS RELACIONES PELIGROSAS)

MARTA MEDIAVILLA (EL HIJO DEL FIN DEL MUNDO)

MÓNICA BUSCAGLIA (ROMEO Y JULIETA)

 

MEJOR MUSICAL INFANTIL Y O JUVENIL

OBJETOS MARAVILLOSOS

TANGUITO MÍO, UN MUSICAL BIEN GUAPITO

MALÉFICA

 

MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y O JUVENIL

GABY GOLDBERG (OBJETOS MARAVILLOSOS)

GASTÓN MARIONI (TANGUITO MÍO)

HÉCTOR PRESA (MALÉFICA)

 

MEJOR LIBRO Y O LETRAS EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

HUGO MIDÓN (OBJETOS MARAVILLOSOS)

GASTÓN MARIONI (TANGUITO MÍO)

HÉCTOR PRESA (MALÉFICA)

 

MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

GABY GOLDBERG (OBJETOS MARAVILLOSOS)

HUGO GÓMEZ CARRANZA (EL PRINCIPITO)

GASTÓN MARIONI (TANGUITO MÍO)

MECHA FERNÁNDEZ (LOS PEQUES)

 

MEJOR MÚSICA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

CARLOS GIANNI (OBJETOS MARAVILLOSOS)

TATO FINOCCHI (TANGUITO MÍO)

DIEGO LOZANO (MALÉFICA)

 

MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

VANESA BUTERA (TANGUITO MÍO)

AGUSTINA BALDI (LOS PEQUES)

GUILLERMINA CALICCHIO (MALÉFICA)

 

MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

ROBERTO PELONI (OBJETOS MARAVILLOSOS)

FERNANDO DENTE (TANGUITO MÍO)

DIEGO MARIANI (TANGUITO MÍO)

GUIDO BOTTO FIORA (TANGUITO MÍO)

 

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Nominados a los premios ACE 2013

La Asociación de Cronistas del Espectáculo de la Argentina dio a conocer la lista completa de nominados de los premios ACE 2013, cuya ceremonia de entrega será en El Nacional el próximo 27 de agosto y será transmitida por la TV Pública.

A continuación, todas las nominaciones:
Drama: Amadeus de Peter Shaffer (Metropolitan), El León en invierno de James Goldman (Regina), El organito de Armando y Enrique Santos Discépolo (de la Ribera), Las criadas de Jean Genet (Presidente Alvear), Miembro del jurado de Roberto Perinelli (Cervantes), Noches romanas de Franco D’Alessandro (Centro Cultural de la Cooperación).
Actriz protagónica de drama: Leonor Manso (El león en invierno), Marilu Marini (Las criadas), Paola Barrientos (Las criadas), Virginia Innocenti (Noches romanas).
Actor protagónico de drama: Daniel Fanego (El león en invierno), Joaquín Furriel (Final de partida), Oscar Martinez (Amadeus), Osmar Nuñez (Noches romanas), Rodrigo de la Serna (Amadeus).
Actriz /Actor de reparto drama: Guillermo Arengo (Recordando con ira), Maria Ibarreta (El organito), Sergio Surraco (El león en invierno), Silvina Bosco (Miembro del jurado).
Dirección de drama: Alfredo Alcon (Final de partida), Ciro Zorzoli (Las criadas), Corina Fiorillo (Miembro del jurado), Javier Daulte (Amadeus), Julio Baccaro (El organito), Oscar Barney Finn (Noches romanas).
Comedia dramática y/o comedia: Enrique IV segunda parte de William Shakespeare (Regio), Jettatore de Gregorio de Laferrere (Cervantes), La dama de negro de Stephen Mallatrat (Picadilly), Le prenom de Matthieu Delaporte y Alexandre De La Patelliere (Multiteatro), Love, love, love de Mike Bartlett (Multiteatro).
Actriz protagónica comedia dramática y/o comedia: Cecilia Roth (Una relación pornográfica), Gabriela Toscano (Love, love, love), Jorgelina Aruzzi (Le prenom), Laura Azcurra (Danza de verano), Martha González (Danza de verano), Thelma Biral (Dios mio).
Actor protagónico de comedia dramática y/o comedia: Carlos Belloso (Le prenom), Dario Grandinetti (Una relación pornográfica), Horacio Peña (Enrique IV, segunda parte), Mario Alarcón (Jettatore), Nicolás Scarpino (La dama de negro), Peto Menahem (Le prenom).
Actriz de reparto comedia dramática y/o comedia: Angela Ragno (Jettatore), Elena Tasisto (El especulador), Graciela Martinelli (Enrique IV, segunda parte), Lidia Catalano (Jettatore), Vanesa González (Love, love, love), Victoria Almeida (Los elegidos).
Actor de reparto comedia dramática y/o comedia: Aldo Barbero (Jettatore), Claudio Da Passano (Jettatore), Diego Velazquez (Cock), Lautaro Vilo (Enrique IV, segunda parte), Martin Slipak (Love, love,love), Toni Lestinghi (El especulador).
Director de comedia dramática y/o comedia: Agustin Alezzo (Jettatore), Arturo Puig (Le prenom), Carlos Rivas (Love, love, love), Jorge Azurmendi (Danza de verano), Manuel González Gil (La dama de negro), Ruben Szuchmacher (Enrique IV, segunda parte).
Obra argentina: Argentinien de Pedro Grundesen (Cervantes), Daños colaterales de Tito Cossa (del Pueblo), Qué me has hecho vida mia de Diego Lerman, Maria Merlino y Marcelo Pitrola (La carpintería), Sol de noche de Cristina Escofet (Cervantes), Tierra del fuego de Mario Diament (El tinglado).
Musical y/o music hall: Camila de Fabian Nuñez (Lola Membrives), La extraviada de Alejandro Viola (Siranush), Manzi, la vida en orsai de Betty Gambartes, Diego Vila y Bernardo Carey (La comedia), Mas de cien mentiras (Liceo) Tango feroz de Aida Bortnik y Marcelo Piñeyro (Tabaris).
Café concert: Cleopatra de Mariano Moro por Maria Rosa Frega y Mariano Mazzei (Moliere), Cóctel americano 2 por Gipzy Bonafina y Marcos Montes (La Biblioteca Café), Nada te turbe de poetas varios por Francisco Pesqueira (El búho), La malcriada, ópera insolente de La Benavente por Verónica Díaz Benavente (Opalo).
Actuación femenina en musical y /o music hall: Alicia Muxo (La extraviada), Florencia Otero (Tango feroz), Julia Calvo (Manzi, la vida en orsai), Julia Zenko (Camila), Luz Cipriota (Mas de cien mentiras), Natalie Perez (Camila).
Actuación masculina en musical y/o music hall: Carlos Silveyra (Mas de cien mentiras), Christian Giménez (Mas de cien mentiras), Damian Iglesias (Calígula), Eliseo Barrionuevo (Tango Feroz), Federico Salles (Tango Feroz), Jorge Suárez (Manzi la vida en orsai).
Direccion de musical y /o music hall: Alejandro Viola (La extraviada), Ariel del Mastro (Tango Feroz), Betty Gambartes (Manzi la vida en orsai), Fabian Nuñez (Camila).
Actuación en obra para un solo personaje: Ana Padilla por Córnea de Pehuen Gutiérrez (El Kafka), Carlos Portaluppi por La historia del Sr. Sommers de Patrick Suskind (El picadero), Patricia Palmer por Juana la loca de Pepe Cibrian (El cubo), Patricio Contreras por Cenizas de Neil Labute (Regina), Paula Ransenberg por Para mi sos hermosa de Paula Ransenberg (Timbre 4), Ruben Ballester por Divino Pastor Góngora de Jaime Chabaud (Sha).
Espectáculo teatro alternartivo: El Dr. Lacan de Pablo Zunino (La Comedia), El otro Judas de Abelardo Castillo (Centro Cultural de la Cooperación), Fragmentos de un pianista violento de Dario Bonheur (Centro Cultural Caras y Caretas), Golpes a mi puerta de Juan Carlos Gené (Andamio 90), La tormenta de Alexander Ostrovsky (Centro Cultural de la Cooperación), Los justos de Albert Camus (El duende- Losada).
Actriz en teatro alternativo: Alejandra Darin (Tierra del fuego), Ana Maria Castel (La tormenta), Maia Francia (La tormenta), Maria Merlino (Que me has hecho vida mia), Silvia Armoza (El Doctor Lacan), Stela Matute (Fragmentos de un pianista violento),
Actor en teatro alternativo, Alejandro Viola (Kavafis), Emilio Garcia Wehbi (Cuando el bufón se canse de reir), José Maria López (Daños colaterales), Nicolás Dominici (Los justos), Pepe Monje (Tierra del fuego), Walter Quiroz (El otro Judas).
Dirección en teatro alternativo: Agustín Alezzo (Los justos), Daniel Marcove (Tierra del Fuego), Fernando Alegre (Fragmentos de un pianista violento), Helena Tritek (Kavafis), Mariano Dossena (El otro Judas) Pablo Zunino (El Doctor Lacan).
Coreografía: Camila Villamil (Hoy debuta la finada), Elizabeth de Chapeaurouge (Mas de mil mentiras), Gustavo Carrizo (Tango feroz), Mecha Fernandez (Miembro del jurado).
Escenografía: Alberto Negrin (Amadeus), Alejandro Mateo (Noches romanas), Jorge Ferrari (Tango feroz), Lili Diez y Fabian Nuñez (Camila), Martha Albertinazzi (Jettatore), Norberto Laino (Final de partida).
 Iluminación: Alberto Faura (Amadeus), Ariel del Mastro – Alejandro Velázquez (Tango feroz), Eli Sirlin (Noches romanas), Félix Monti (Jettatore), Héctor Calmet (El especulador), Marcelo Cuervo (Mas de cien mentiras).
 Música original y/o musicalización: Barbara Togander (Enrique IV, segunda parte), Diego Fischerman (Recordando con ira), Diego Vilas (Noches romanas), Jerónimo Romero (Argentinien), Martin Bianchedi (La dama de negro), Mirko Mecia (Jettatore).
Vestuario: Fabian Luca (Mas de cien mentiras), Graciela Galan (Jettatore), Jorge Ferrari (Enrique IV, segunda parte), Mini Zuccheri (Amadeus), Pablo Battaglia (Camila), Renata Schusshein (Love, love, love).
Puesta en escena de ópera: Maria Jaunarena por La Flauta Mágica de Wolfgang Amadeus Mozart (Juventus Lyrica), Mercedes Marmoreck por Eugene Oneguin de Piotr Ilich Tchaicovsky (BAL), Pablo Maritano por El rapto en el serrallo de Wolfgang Amadeus Mozart (BAL), Sergio Renan por La Cenerentola de Gioacchino Rossini (Teatro Colon).
Infantil: se conocerán la semana próxima ya que todavía se estrenan espectáculos con motivo de las vacaciones de invierno.
Revelación femenina: María José Gabin por la dirección de Hoy debuta la finada de Patricia Zangaro, María Viau por su actuación en La tormenta, Sabrina Romay por la producción de Camila
Victoria Moreteau por su actuación en Alfonsina y los hombres de Mariano Moro.
Revelación masculina: Hernan Muñoa por su actuación en Jettatore, Juan Luppi por por su actuación en Argentinien, Rodrigo Alvarez por su actuación en El partener, Santiago Magariños por su actuación en Love, love, love. Producción: Gabriel Rosenzvit- Sergio Collica por Tango Feroz, Luis A. Scalella, Carlos L. Mentasti y Pablo Kompel por Mas de cien mentiras, Martin Garcia/ Georgina Rey por Manzi la vida en Orsai, Nacho Laviaguerre por Love, love, love, Pablo Kompel, Eloisa Canton y Bruno P.

Premios María Guerrero 2012

La Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes entregó el 26 de junio los Premios María Guerrero a la actividad teatral 2012 durante una ceremonia que se realizó a partir de las 19 horas en la Sala María Guerrero. Previamente el público asistente y los invitados del medio teatral y cultural compartieron una copa en el foyer.

Martin Wullich fue el conductor de este tradicional acto que todos los años convoca a teatristas de los circuitos oficial, privado y off. En el escenario y con Arrabalera la voz de Virginia Innocenti que interpretó dos temas, fue la cálida y prestigiosa apertura que dio lugar luego a la presentación de las autoridades Rubens W. Correa y Claudio Gallardou, director y subdirector del Cervantes, Manuel Durán Giménez-Rico, Consejero cultural de la embajada de España, y Norma Duek presidenta de la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes.

Fueron distinguidos con Mención especial el periodista, escritor e investigador teatral Ernesto Schóo que no estuvo presente por razones de salud, y ELTI, Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente. Por otra parte se entregaron diplomas de Reconocimiento a Hilda Bernard, Guillermo Cacace, Adhemar Bianchi, Rubén Hernández, César Magrini (lo recibió su hermana), José Alberto Petrucci, Guido Martínez Carbonell, Ulises Puiggrós, Fabián Sama y Feria del Libro Teatral.

En esta edición, el jurado que integran Rómulo Berruti, Rosa Celentano, Magdalena Faillace (Cancillería argentina), Jorge Lafauci, Juan Lavanga, Carlos Llorens -quien también es el coordinador- Linda Máximo, Luis Mazas, Ana Seoane, Manuel Durán Giménez-Rico, Mónica Ottino y Jorge Paccini, decidió que los ganadores fueran:

ACTRIZ PROTAGÓNICA
CRISTINA BANEGAS por Molly Bloom de James Joyce
ACTOR PROTAGÓNICO
MARIO ALARCÓN por Jetattore...! de Gregorio de Laferrère
ACTRIZ DE REPARTO
INGRID PELICORI por Greek de Steven Berkoff
ACTOR DE REPARTO
HORACIO ROCA por Greek de Steven Berkoff y Globo flotando contra el techo de un shopping de Alberto Rojas Apel
DIRECCIÓN 
ANALÍA FEDRA GARCÍA por Greek de Steven Berkoff
AUTOR ARGENTINO
PEPE CIBRIÁN CAMPOY por Marica
ESCENOGRAFÍA
EUGENIO ZANETTI por En el cuarto de al lado de Sara Ruhl y La mujer justa de Sándor Márai
ILUMINACIÓN 
MATÍAS SENDÓN por La cabra de Edward Albee y Touché Doc de Susana Torres Molina
VESTUARIO
VALENTINA BARI por Qué me has hecho vida mía de Diego Lerman, María Merlino y Marcelo Pitrola
PREMIO REVELACIÓN
TATIANA SANTANA por Cachafaz de Copi
ESTEBAN MASTURINI por El cabaret de los hombres perdidos de Patrick Laviosa, Cristian Simeón y Jean Luc Revol
PREMIO ESTÍMULO
ANALÍA SÁNCHEZ por Tu ausencia animal de A. Sánchez y Ezequiel Matzkin
MICHAEL NOHER por En familia de Florencio Sánchez
TRAYECTORIA
GRACIELA ARAUJO
RAÚL SERRANO

Cabe señalar que el Premio María Guerrero es auspiciado por la Oficina Cultural de la Embajada de España en la Argentina, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y la Secretaría de Cultura de la Nación.

Cerró la ceremonia el Ballet Folklórico Nacional cuya actuación rindió homenaje a Alberto Ginastera en el 30º aniversario de su muerte.

Delicioso paraíso

Infierno corrosivo 

por Ximena Biosca 

En un pueblo tan ominoso por lo oprobioso como por lo estereotipado conviven tres hermanas. La cuarta logró irse a “triunfar” a la Capital. Hay también una tía que vive con ellas, a quien han despojado para “mejorar” su supervivencia. Hay una madre ausente y un padre omnipresente, que en toda la obra aparecerá fantasmagóricamente y será el protagonista de esta trama policial negra.

Precisamente asistiremos a su velorio; pero hace tres días que el cadáver espera en su casa porque en el pueblo se quedaron sin féretros El texto bordeará todo el tiempo la comicidad grotesca y la sordidez más profunda de personajes abrumados y apabullados por la vida.

La prolífera Alejandra Rubio es la mentora de este público evento que se desarrolla en absoluta promiscuidad. Las grandes actuaciones hacen lo demás. Todas las actrices le sacan “provecho” al personaje, pero particularmente la Marta de Paula Lemme: el contrapunto con su hermana Mirna (Victoria Carambat) no tienen desperdicio. Llenas de tics reconocibles, se abruman, se insultan pero se avalan y se quieren desesperadamente en ese clima opresivo. Nada sería igual sin la participación de Meme Mateo, como la hija menor (que no habla por tanto que tiene atragantado) pero que no necesita decir nada más que sus gestualidades y su intenciones.

Todo habla, todo dice. La utilización del atrás del escenario como continuidad del proscenio le da al público una participación especial y lo hace partícipe de la atmósfera y la ambientación. Lo demás será cada una de las reacciones que los espectadores puedan tener ante este curioso y original espectáculo que mezcla humor negro, intriga, ternura y unas brillantes actuaciones.
De lo mejor del off en este año.

Delicioso paraíso. Dramaturgia: Alejandra Rubio Actúan: Alejandro Alvarez, Victoria Carambat, Maitina De Marco, Paula Lemme, Meme Mateo, Goly Turilli Vestuario: Maira Benito Revollo Escenografía: Maira Benito Revollo Iluminación: Diego Saggiorato Asistencia de escenario: Mariela Retaco Asistencia de vestuario: Mariela Retaco Asistencia de dirección: Verónica Roux Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate Producción ejecutiva: Mónica Benavidez Coordinación de producción: Romina Chepe Dirección: Alejandra Rubio 
Este espectáculo formó parte del evento: Teatro en Construcción 
Web: http://www.facebook.com/deliciosoparaiso2013
Duración: 60 minutos 
TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4865-0014 Web: http://www.teatrodelabasto.comEntrada: $ 60,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 27/06/2013

Ana por la ventana

Una fabula sin moraleja
por Ximena Biosca

Ana por la ventana es un texto de Alfredo Allende: el prolífero y ecléctico actor y guionista que  arremete con lo que el denomina “fábula contemporánea”. Ana, la actriz Susana Di Gerónimo, narra un día en su vida: pero no un día cualquiera, sino el día en que decide literalmente arrojar todo lo por la ventana y desprenderse de sus objetos. Pero los objetos no vienen solos, arrastran recuerdos felices y desdichados, melancólicos y amargos. Lo que es más importante, ”arrastran” personas: una madre hipocondríaca, un ex marido displicente, etc. Todos ellos serán tirados por la ventana junto a los objetos: el espectador les dará las interpretaciones que pueda.

Un espacio despojado del nuevo teatro El Opalo, en el que sólo se deja ver un árbol pelado y una casita llena de ventanas, es el recurso elegido por el director para representar todo lo que Ana tiene para decir  el día en que decide evolucionar, tomar coraje y, en ese tirar  por la ventana, “arrojarse" ella al vacío, a la posibilidad de ser sin estereotipos y de animarse a  la tranformación.

Animarse justamente es lo que hace Susana Di Gerónimo, que durante una hora mantiene la atención de este monólogo con pura teatralidad, ya que no hay ningún accesorio en este espacio ascético. Esta actriz reconocida por su trayectoria teatral  (con más de 50 obras en su haber) y televisiva, encuentra sus mejores momentos cuando el texto la lleva por los caminos de la ternura y la emoción y no tanto por los de la comicidad. Es de esperar que con el trascurso de las funciones vaya “desendureciendo” a su criatura y la llene más de matices. Lo mejor es justamente el relato, que aborda todos los clichés del universo femenino, la separación, la madre que todo la abarca, la necesidad de ser bellas y perfectas, pero encontrando un tono más poético, menos prosaico y convencional de lo que se ha visto en el género. En este relato, como en la vida misma, no hay moraleja, y es en esta libertad en la que cada espectador construye la suya que encuentra su grandeza este “pequeño” y bello espectáculo.

Texto: Alfredo Allende. Actúan: Susana Di Gerónimo.Vestuario: Sandra Szwarcberg. Escenografía: Victoria Quintiero. Diseño de luces: Gustavo Lista. Diseño gráfico: Victoria Quintiero. Asistencia de dirección: Daniel Schabert. Prensa: Laura Castillo. Producción ejecutiva: Anita Lüscher. Dirección: Alfredo Allende SALA EL ÓPALO
Junín 380 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4951-3392
Entrada: $ 70,00 / $ 50,00 - Viernes - 21:00 hs

Mundo Midón

En una sala anexa del Teatro La Comedia se exhibe un recorrido de recuerdos de la vida y las obras de Hugo Midón. Fotografías de infancia y familia, bocetos y piezas de vestuario, programas y objetos que formaron parte de muchas escenas inolvidables forman parte de Mundo Midón, la muestra armada por Julián Midón, el hijo del autor y director fallecido en 2011. La exhibición puede ser visitada con entrada libre de lunes a viernes de 10 a 19 y sábados, domingos y feriados de 15 a 17.

Fuente 

La escuela del mundo al revés - reestreno

La escuela del mundo al revés reestrena el 5 DE MAYO de 2013 en el teatro La Galera.
Textos: Eduardo Galeano. Libro y dirección general: Silvia Docampo. Música original: Hernán Matorra. Elenco: Ivana Woscoboinik, Francisco Carrere, Julieta Rodríguez Cabrera, Maia Contreras, Ornela Ortiz, Vanesa Villalba, Agustín Fernández, Pedro Frías, Kevin Mansilla, Matías Cazeaux y Guillermo Orcellet. Coreografías y puesta en escena: Pedro Frías. Asistencia de dirección: Sofía Nikodem. Asistencia coreográfica: Ornela Ortiz. Vestuario: Walter Jara. Escenografía y Diseño gráfico: Ulises Sapienza. Contenidos digitales: Nadia Llanos. Fotografía: Paula Woscoboinik. Producción: Ivana Woscoboinik y Agustín Fernández. Prensa y Difusión: Axel Escudero, FORTUNATO COMUNICACIÓN + PR.
Domingos a la 20.00 horas.
Teatro La Galera, Humboldt 1591, Palermo, ciudad de Buenos Aires.

Universo Galeano en clave musical

por Ximena Biosca

El clásico libro del uruguayo Eduardo Galeno (1998), que es parte del imaginario porteño en señaladores, muros de Facebook y aforismosvarios,  resiste y con crees el desafío de convertirse en musical. El libro presentado como un listado de las atrocidades humanes contiene magníficas sentencias sobre el género que no han perdido ni un ápice de vigencia; por el contrario, hay resignificaciones para este siglo. 

La que asume esta osadía es Silvia Docampo, que desde el principio advierte: "si a usted no le gusta caminar, no le va a interesar el mundo que le describe Eduardo Galeano”... y anuncia que los textos de Galeano no son respuestas a preguntas, sino que sólo "ayudan a caminarlas acompañado". 

De eso se trata esta experiencia artística: de transitar por bellos y poéticos textos una mirada muy definida sobre el mundo. Entonces no es un musical sino un enunciado: mélange de teatro y música con aportes audiovisuales (la pantalla acompaña muy bien algunas de las representaciones de las canciones), esta propuesta plantea transitar el mundo Galeano del lado de lo interdisciplinario.

Lo más difícil, sin duda, es el aporte sonoro a esta narrativa y es allí donde la música original de Hernán Matorral indudablemente acierta (su trayectoria por los distintos musicales que pasan por Buenos Aires le da oficio y diferenciación). Todos los ritmos todos invitan a tararear y transformar las frases haciendo de las sentencias un motivo. Hay para todos los gustos: desde gospel hasta murga.

Pero la música sin movimiento hablaría truncada, en este caso, y es en ese sentido que la puesta en escena y los movimientos coreográficos de Pedro Frías deslumbran y armonizan, aún con las limitaciones del espacio. Cada texto y su metatexto encuentran en esta composición armónica belleza y sensibilidad. Pedro Frías se destaca además como parte del elenco de jóvenes que quiso abordar este desafío. A todos ellos se los ve transmitir entrega: magníficos los solos de Julieta  Rodríguez y Martina Lupardo, jovencísimas ellas que seguramente empezarán a interactuar en los distintos musicales de la prolífera Buenos Aires.

No pueden dejar de mencionarse los personajes, el de la maestra dogmática que representa al mundo domesticado (la Parkera, Ivana Woscoboinik) y el encargado de la escuela, como el armonizador perfecto de la prosa de cuestionamientos a ese "mundo normal" (representando en parte lo que responde y lo que piensa Galeano).

El corolario lo trae la pequeña gran actuación de la actriz Noelia Sixto, que cierra haciéndonos entender que lo importante es el camino y la utopía, la que se corre siempre para desafiarnos. Como lo hace este musical diferente.

La escuela del mundo al revés. Textos: Eduardo Galeano. Libro y dirección general: Silvia Docampo.  Música original: Hernán Matorra. Elenco: Ivana Woscoboinik, Francisco Carrere, Julieta Rodriguez Cabrera, Martina Lopardo, Fernanda Pava, Diego Rodriguez, Agustin Fernandez, Pedro Frías, Victoria Brudny, Vanesa Villalba, Ornela Ortiz, Jonatan Knecht, Patricio Ibarra, Santiago Longobardi. Coreografías y puesta en escena: Pedro Frías. Asistencia de dirección: Sofia Nikodem. Asistencia coreográfica: Ornela Ortiz. Vestuario: Walter Jara. Escenografía y Diseño gráfico: Ulises Sapienza. Diseño y realización audiovisual: Anahí Frías, Ayelén Boffelli, Jonathan Asenso. Fotografía: Paula Woscoboinik/Asistente: Nadia Llanos. Producción: Ivana Woscoboinik, Agustín Fernández. Prensa: Natalia Zonis.

http://www.facebook.com/LaEscuelaDelMundoAlReves?filter=2

Teatro La Galera encantada. Humboldt 1591, Ciudad de Buenos Aires. Tel. 4771 9295

http://www.lagaleraencantada.com.ar

sábados 21,30 hs.

Premios Hugo en la calle Corrientes · 12 de MAYO

El Domingo 12 de Mayo a partir de las 14.00 hs, todos musicales de la cartelera porteña al Aire Libre en Calle Corrientes.
Organizado por los Premios Hugo y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, con Entrada Libre y Gratuita.
- Avenida Corrientes, entre Cerrito y Talcahuano -
Por tercer año consecutivo, los Premios Hugo al Musical Argentino realiza el evento “Premios Hugo en la calle Corrientes: Los Musicales al aire libre”, con el objetivo de celebrar, promover y estimular el teatro y el género musical en particular. Para ello se montará un escenario sobre la Avenida Corrientes, entre las calles Cerrito y Talcahuano y se presentarán fragmentos de musicales como “Caligula”, “Tango feroz”, “Más de 100 Mentiras”, “El Jorobado de París”, “Camila”,  “Dorian Gray, El retrato”, “El Cabaret de los Hombres Perdidos”, “Vale Todo”, “Fátima es Unica”, “Código de Silencio”, “Las Relaciones Peligrosas” entre muchas otras.
En el segmento infantiles “Locos Recuerdos” y “Objetos Maravillosos” de Hugo Midón, “Tanguito Mío”  y  ”Ventanitas en Concierto”.
En el segmento Permanencia “Casi Normales”, “Forever Young”, “Acá No Se Fuma” de Pepe Cibrián Campoy, “Alicia en Frikiland” y ”Tick Tick Boom”.
Y acompañadas por sus primeras figuras como Peter Lanzani, Fátima Flores, Fernando Dente, Alejandro Paker, Nataie Perez, Julia Calvo, Germán Tripel, Florencia Otero, Omar Calicchio, Julia Zenko. Miguel Habud, Laura Manzini, Leo Bosio, Luz Cipriota, Sebastián Holz, Vanesa Butera, Christian Giménez, Melania Lenoir, Ivanna Rossi, Alejandra Perlusky, Laura Silva, Eliseo Barrionuevo, Santiago Ramundo, Mariano Chiesa, Josefina Scaglione, Matías Mayer, Martín Ruiz, entre otros destacados artistas y la presencia del famoso coreógrafo Chet Walker quien en estos momentos presenta “Pippin” en Broadway con enorme éxito.

El viaje de Lander Sosa

La improvisación en clave de personaje

por Ximena Biosca

En el profuso, heterogéneo y algo bastardeado universo de la improvisación teatral, se presenta El viaje de Lander Sosa, los sábados a las 23hs en La Galera.

Este espectáculo no escapa  a las reglas del género en el que lo que ocurre sobre el escenario es improvisado y así se van sucediendo escenas en general cortas, con chistes habitualmente lineales. Pero a diferencia de otros espectáculos del género este parece tener ciertas “reglas” más claras y establecidas, lo que contribuye al resultado de entretenimiento y gracia garantizada. Al tener pre-concebido un  “libreto”, basado en una original y funcional utilería,  su gramática se hace más teatral.

El hallazgo de este esta improvisación, es el  atrayente y singular protagonista Lander Sosa, un turista centroamericano de personal voz,    compuesto por los cinco improvisadores actores como composición colectiva: los cinco se mueven y hablan, pero para el público el personaje es uno. Se podría haber caído en una suerte de imitación de la ventriloquia, pero no es así. Lo que se aprecia es un personaje títere que se nutre de los imputs del público y que resulta un hallazgo por lo inéditos y armoniosos que resultan sus movimientos. 

La música acompaña y da clima a los distintos cuadros y eso es otro de los diferenciales del espectáculo. Cuando Lander toca la guitarra es donde la sintonización y el gran trabajo integral del grupo SIMPROblemas se ponen particularmente en evidencia.  

Por supuesto, lo que ocurrirá en cada función y el crecimiento de este espectáculo depende en parte de la complicidad del público (de variadas edades) que en este sábado de estreno se mostró muy a disposición de favorecer la acción. Es de esperar que con el transcurso de las funciones  puedan ir surgiendo escenas y temáticas menos estereotipadas y lineales (el baño por ejemplo) al que género es muy proclive.

El lucimiento de los cinco actores del grupo sIMPROblemesa es muy  parejo, con aportes y lucimientos equitativos, a pesar de que Lander Sosa Leandro Arcusin aparezca como la voz cantante. Con su personaje  se evidencia particularmente un gran trabajo en el proceso de formación y una buena dinámica, producto de una firme dirección de Javier Zain (frecuentador de este género)  logrando un  original y jerarquizada puesta en escena.

El viaje de Lander Sosa. Intérpretes: Leandro Arcusin, Lucas Fiszman, Ezequiel Gilman, Diego Grinman, Ariel Kaztman Vestuario: Carolina Gotbeter Escenografía: Edna Mostyszczer Musicalización: Ariel Kaztman Utilero: Edna Mostyszczer Diseño gráfico: Laura Arcusin Asistencia general:Mauro Hoijemberg Coordinación de producción: Diego Grinman Dirección: Javier Zain

Web: http://www.simproblemas.com.ar

LA GALERA ENCANTADA. Humboldt 1591 Capital Federal - Argentina

Reservas: 155.564.3949

Web: http://www.lagaleraencantada.com.ar

Sábado - 23:00 hs - Hasta el 29/06/2013

Premios ATINA 2012 al teatro para niños y jóvenes

Los teatristas independientes premiaron las labores más destacadas del 2012. “Alicia en Frikiland” fue la gran ganadora de la noche, junto a las obras de títeres “Hansel y Gretel” y “Popigami”. El premio a la trayectoria fue para Adelaida Mangani, directora del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. El teatro para niños y jóvenes, otra vez de fiesta.

El 26 de marzo en el Teatro La Comedia, los hacedores del teatro para chicos se reunieron para celebrar una nueva edición de los Premios ATINA, que otorga la Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes. El premio mayor de la noche a la Labor más destacada del año fue para Alicia en Frikiland, el musical de Random Creativos inspirado en el universo de Lewis Carroll.

La comisión directiva de ATINA entregó en esta ocasión el Premio a la Trayectoria a Adelaida Mangani, directora del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Mientras que el Premio a la Investigación del Teatro para Niños y Jóvenes fue para Silvina Patrignoni, y el Premio a la Persona o Medio que haya contribuido a la Difusión del Teatro para Niños y Jóvenes fue para la Fundación El Libro, que organiza cada año la Feria del Libro Infantil.

La concepción de los ATINA es premiar a las labores más destacadas en cada rubro, sin tener que elegir a un solo ganador. Los destacados por el jurado este año fueron:

- Espectáculo: Hansel y Gretel (Cía. Omar Álvarez), Alicia en Frikiland (Random Creativos) y Popigami (El Bavastel).

- Intérprete masculino: Julián Sierra (Tengo una muñeca en el ropero), Fernando Suárez (Greta y Gaspar) y Omar Álvarez (Hansel y Gretel).

- Intérprete femenino: Lucía Baya Casal (Un antiguo cuento chino), Georgina Ravasi (Un mar de dudas) y Lali Lastra (María Elena 2, el último tranvía).

- Dirección: Carlos de Urquiza (Tengo una muñeca en el ropero), Diego Biancotto (Yo animé), Héctor Presa (Una solución redonda) y Teresa Duggan (Apalalá).

- Dramaturgia: María Inés Falconi (Tengo una muñeca en el ropero), Liliana Bodoc (Un cuento negro) y Ana Alvarado (Greta y Gaspar).

- Adaptación: Diego Lovizio (Y estoy vivo y contando… Juan Moreira), Facundo Suárez (Greta y Gaspar) y Diego Corán Oria y Facundo Rubiño (Alicia en Frikiland).

- Música Original: Mariano Cossa (Popigami), Grupo Valor Vereda (Canciones para no tener miedo), Marina Baigorria (Carkalata, una macana en 4 estaciones) y Carlos Gianni (Locos ReCuerdos).

- Diseño Escenográfico: Gabriela Civale y Carolina Erlich (Popigami), Claudio Álvarez, Ana Paula San Martín, Bárbara Schmidt y Delfina Wigger Dávalos (Hansel y Gretel) y Hernán Cufré (Apalalá).

- Diseño de Vestuario: Betanha Almendra (Carkalata, una macana en 4 estaciones), Nam Tanoshii (Apalalá) y Ioia Kahakura (Hansel y Gretel).

- Diseño de Títeres y Objetos: Alejandra Farley y Juan Benbassat (Hansel y Gretel), Hernán Lira (Y estoy vivo y contando… Juan Moreira) y Carolina Erlich y Gabriela Civali (Popigami).

- Diseño de Iluminación: Omar Álvarez (Hansel y Gretel), Federico Chaina y Federico Ramón (Un antiguo cuento chino) y Facundo Rubiño (Alicia en Frikiland).

- Coreografía: Mecha Fernández (María Elena 2, el último tranvía), Teresa Duggan (Apalalá) y Agustina Seku Faillace (Alicia en Frikiland).

- Producción: La Pipetuá (A la obra), Teatro Nacional Cervantes (Locos ReCuerdos) y Random Creativos (Alicia en Frikiland).

- Espectáculo Extranjero: Sobre la cuerda floja (de Mike Kenny, por la Cía. Teatro Milagros de Chile).

El jurado estuvo integrado por: Mónica Berman, Ángeles Cruz, Silvana Hernández, Patricia Lanatta, Lita Llagostera, Susana Llahí, Marisa Rojas y Melania Torres Williams.

+ info: www.atina.org.ar

Fuente

Celebración del Día Mundial del Teatro en Buenos Aires

Este 27 de marzo se celebra el día mundial del teatro y Buenos Aires como todas las ciudades del mundo, se une a la celebración con una programación de espectáculos.

Teatro Cervantes

El Teatro Nacional Cervantes será nuevamente la sede para la celebración en Buenos Aires del día mundial del teatro. El acto se realizará en la sala María Guerrero el próximo miércoles 3 de abril a las 20 horas con entrada gratuita y libre hasta completar la capacidad de la sala.

Organizado por el Centro Argentino del Instituto Internacional del Teatro (ITI) Organización sin Fines de Lucro dependiente de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) ; con la participación de Argentores, la Asociación Argentina de Actores y el Teatro Nacional Cervantes. Este acto convocará a importantes figuras del medio teatral, como ya es habitual en todas sus ediciones.

Además, una personalidad del teatro internacional escribirá el mensaje que se leerá en los escenarios del mundo. En Buenos Aires será el actor y dramaturgo italiano Darío Fo y el director, investigador y profesor Francisco Javier será quien lea el escrito. Por su parte, el director teatral y maestro de actores Agustín Alezzo, será quién lea el mensaje nacional.

La programación incluirá momentos representativos de la escena nacional argentina como: Pepino el 88 por Claudio Da Passano; Mi noche triste, tango por Alejandra Radano; Las de Barranco de Gregorio De Laferrère, por Lidia Catalano y Rita Terranova; Florencio Parravicini por Víctor Laplace y del Grupo Fray Mocho,Los casos de Juan de B. Canal Feijóo por Julian Howard yRoberto Saiz.

La escenografía estará a cargo de Carlos Di Pasquo y la dirección general de Román Caracciolo.

El día mundial del teatro fue creado por el ITI, que tiene como objetivo la difusión del teatro en el mundo. Esta organización fue creada por delegados de nueve países en Viena en 1948. Allí se fijaron los mecanismos que lo pondrían en actividad. Uno de ellos, los congresos que se realizarían en distintos países cada dos años, y el Teatro de las Naciones, Festival de la escena que reuniría las mejores expresiones teatrales de cada país.

El primer Festival se llevó a cabo en París en 1955, precisamente, el 27 de marzo. El Festival resultó un evento artístico de gran magnitud: París pudo ofrecer a su público las producciones teatrales de 18 países. Desde una butaca el espectador pudo viajar sin moverse y asistir a la representación de espectáculos de Londres, Atenas, Berlín, New York.

Poco tiempo después, para conmemorar este feliz evento, el delegado de Finlandia propuso que el 27 de marzo fuera declarado Día Mundial del Teatro.

Desde entonces, cada ciudad del mundo celebra en este día la trascendencia humana y artística que emana de la actividad teatral.

Día Mundial del Teatro 2013

Mensaje de Darío Fo



Hace mucho tiempo, el poder tomó una decisión intolerante contra los comediantes al expulsarlos del
país.
Actualmente, los actores y las compañías teatrales tienen dificultades para encontrar escenarios públicos,
teatros y espectadores, todo a causa de la crisis.
Los dirigentes, por tanto, ya no están preocupados por controlar a aquellos que les citan con ironía y
sarcasmo, ya que no hay sitio para los actores, ni hay un público al que dirigirse.
Por el contrario, durante el Renacimiento, en Italia, los que gobernaban, tuvieron que hacer un esfuerzo
importante para mantener a raya a los Comediantes, pues reunían abundante público.
Se sabe que el gran éxodo de actores de Commedia dell'Arte tuvo lugar en el siglo de la Contrarreforma,
que decretó el desmantelamiento de todos los espacios teatrales, especialmente en Roma, donde fueron
acusados de ofender a la ciudad santa. En 1697, el Papa Inocente XII, bajo la presión de insistentes
requerimientos del ala más conservadora de la burguesía y de los máximos exponentes del clero, ordenó
la eliminación del Teatro Tordinona que, según los moralistas, había acogido el mayor número de
representaciones obscenas.
En la época de la Contrarreforma, el cardenal Carlos Borromeo, que estuvo activo en el norte de Italia, se
consagró a la redención de los 'niños milaneses', estableciendo una clara distinción entre el arte, como la
máxima expresión de educación espiritual, y el teatro, la manifestación de lo profano y lo vanidoso. En
una carta dirigida a sus colaboradores, que cito de memoria, se expresa más o menos así: "Los que
estamos resueltos a erradicar las malas hierbas, hemos hecho lo posible por quemar textos que
contienen discursos infames, para extirparlos de la memoria de los hombres, y al mismo tiempo
perseguir a todos aquellos que divulgan esos textos impresos. Evidentemente, sin embargo, mientras
dormíamos, el diablo maquinó con renovada astucia. ¡Hasta qué punto es más penetrante en el alma lo
que los ojos pueden ver que lo que puedan leer de los libros de ese género! ¡Hasta qué punto más
devastadora para las mentes de los adolescentes y niños es la palabra hablada y el gesto apropiado, que
una palabra muerta impresa en un libro. Por tanto es urgente sacar a las gentes de teatro de nuestras
ciudades, como lo hacemos con las almas indeseables."
Por tanto, la única solución a la crisis se basa en la esperanza de que se organice una gran caza de brujas
contra nosotros y especialmente contra la gente joven que desea aprender el arte del teatro: Una nueva
diáspora de Comediantes que, desde tal imposición, sin lugar a dudas provocará beneficios
inimaginables por el bien de una nueva representación.
Traducción de Fernando Bercebal Proyecto ÑAQUE

Tango Feroz, el musical

La leyenda continúa 

por Ximena Biosca

Tango Feroz se reclama “Tango Feroz” en el escenario. He ahí autopresentación e inspiración por default, ya que esta puesta no es una comedia musical de la película boom del año 1993, con guiones de Aida Bortnik y Piñeyro (adaptado escénicamente por Joaquín Bonet). Esta obra teatral con canciones dirigida por Ariel Del Maestro se basa libremente, como el film, en la vida de José Alberto Iglesias Correa (Tanguito), figura que fuera rescatada de la historia de la historia y convertida en mito, más allá de lo que realmente significó su legado para la música nacional.

Tango es la metáfora de los sueños y los “precios” por los que hay que pagar por ellos. “Todo no se compra, todo no se vende" sostiene el idílico slogan, respetado, de la película. Algunos personajes están más desarrollados, como el de Mariana (del que se conoce su historia) y los amigos. Otros aparecen delineados más débilmente. Pero la puesta es fina, bellamente estética, llevada por Ariel del Mastro con su maestría en la luces. Quizás le faltó algún tipo de marcación con los actores (que no son protagonistas), pero la puesta trasciende esos reparos y se constituye en un gran reciltal en vivo -la música suena potente, y lo invade todo- con una escenografía y un video que apoya el relato muy bien realizados.

Párrafo aparte constituye la intérpretación de Fernando Dente. La progresiva y continua carrera lo encuentra maduro, pese a su juventud, para asumir la interpretación de un personaje como Tango, lleno de matices. Era muy fácil caer en machietas y estereotipos de un personaje mítico. Su composición es completa (todos los detalles están impecables), entregando cuerpo y alma y luciéndose particularmente como voz principal de la banda. Sin duda Florencia Otero tiene una de las voces más lindas y es la heredera del teatro musical joven: su Mariana tiene más vida que en la versión cinematográfica. Federico Salles, que se luciera como Dente en Despertar de Primavera, se desdobla en Pedro y Ángel, dos semblantes de una generación y siempre entrega todo. El probado Eliseo Barrionuevo, Germán Tripel (dúctil y luciéndose guitarra en mano como verdadero intérprete del rock nacional) son eficaces acompañantes como los otros integrantes del elenco Mariu Fernández y Sofía González Gil. Tony Lesting, acompaña con solvencia a los jóvenes; aunque su parte es la menos verosímil por estereotipada.

Uno de los rasgos más interesantes de la obra es haber agregado repertorio de la época, que no estaba en la película, y haberlo llenado de significado, como por ejemplo “La marcha de la bronca” de los legendarios Pedro y Pablo, o la hermosa versión de "En el hospicio", la canción insignia de Pastoral o  la vangurdista "Yo te nombro libertad" de Gianfranco Pagliaro, todo con la potencia del impecable video que apoya la narración en una pantalla 360º.

Todo no se compra, todo no se vende: en estos tiempos difìciles Ariel del Mastro aceptó el arriesgado desafío de llevar una película a las tablas, apostando a un musical distinto, y demostró que lo puede hacer a la perfección. Tango Feroz es una de las más puras y auténticas producciones realizadas en la historia del género musical, un canto de amor al arte, y como sabemos, “el amor es más fuerte”: ese es un mensaje que nadie puede darse el lujo de perder.  

Tango feroz, el musical. Elenco: Fernando Dente Tango, Florencia Otero Mariana, Federico Salles Pedro / Ángel, Germán Tripel Willy, Tony Lestingi Lobo, Eliseo Barrionuevo Juan, Mariu Fernández Silvia, Sofía González Gil La Negra, Federico Llambi Policía / Fernando. Equipo Creativo: Idea y Dirección General: Ariel Del Mastro. Guión Original: Aida Bortnik y Marcelo Piñeyro. Adaptación del libro: Joaquin Bonet. Director de Arte: Jorge Ferrari. Dirección Musical: Alejandro Devincenzi. Diseño de Coreografía: Gustavo Carrizo. Diseño de Escenografía: Jorge Ferrari. Diseño de Sonido: Gastón Briski. Diseño de Video: Maxi Vecco. Diseño de Vestuario: Alejandra Robotti. Diseño de Luces: Ariel Del Mastro. Equipo de Producción: Producción Ejecutiva: Federico Salomón. Coordinación de Producción: Gabriela Blanco. Producción: Diana Frydman. PRODUCCION GENERAL: Gabriel Rosenzvit y Sergio Dixi
Teatro Tabarís- Corrientes 831- De miércoles a domingos. Localidades $150