martes, 24 de junio de 2014

Se entregan los premios "Trinidad Guevara" a la labor teatral del 2013



Este martes 24 se realizará el acto de entrega de premios a los artistas ternados para los premios a la Labor Teatral "Trinidad Guevara" correspondientes a la producción teatral del año 2013, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
El evento se llevará a cabo a las 19 en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura (Avenida de Mayo 575 1º piso), y contará con la presencia de autoridades y representantes de la cultura porteña.
El evento es organizado por Dirección General de Promoción Cultural, la conducción del evento estará a cargo de Patricia Pons y contará con la participación musical del cantante Hugo Araujo con el acompañamiento musical del maestro Ernesto "Chino" Molina en bandoneón.
El jurado estuvo compuesto por Josefina Sartora, (en representación de la Comisión de Cultura de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires), Omar Aita, Edgardo Moreira y Norberto Laino (por la Asociación Argentina de Actores), Susana Torres Molina y Raúl Martorel (representando a la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores), Martín Bianchedi (por SADAIC), Daniel Gaguine (en representación del Círculo de Críticos de las Artes Escénicas de la Argentina) y Roberto Perinelli, representando a la Escuela Metropolitana De Arte Dramático (EMAD).
La entrada es libre y gratuita.

lunes, 16 de junio de 2014

Aquel mar es mi mar

El mar lorquiano y su vigencia
por Ximena Biosca 

Aquel Mar es mi mar, de la directora chilena Verónica Oddó, se repuso en  El Opalo espacio teatral como homenaje al revolucionario autor, actor y director Juan Carlos Gené.

Esta obra se había hecho ya en el Teatro San Martin  en 1994 y en este espacio se expresa en una puesta muy ascética y minimalista. Sólo unos globos simbolizarán al mar y de alguna manera dejarán trunca y sin finalizar la sensación de amplitud de lo que debería transmitir el mar y su inmensidad.

El juego de los textos lorqueanos es el del amor y el de la mujer frente al hombre en sus distintas versiones: amante, esposa, joven, vieja, vecina, etc. Las escenas van irrumpiendo, interrumpiéndose unas a otras y retomándose, logrando darles más sentido onírico en muchos casos y en otros, cierta sensación de aletargamiento. 

Se destaca el vestuario, que aunque opaco es funcional a las escenas y ayuda a producir la transformación de los personajes con sabia metonimia -un chal capucha en la cabeza, los pantalones que se vuelven faldas, utilizados con destreza por los actores. Lo más rescatable de esta puesta es la presencia del músico en escena, Francisco Molinos, y su guitarra: le otorga acompañamiento y composición a los ya de por sí musicales textos de Lorca.

Y finalmente la palabra de García Lorca está intacta, y eso se debe mayormente a la actriz, Eugenia Palioff, que realiza una gran tarea de transformación y apropiación de los textos lorqueanos. La impronta de García Lorca está en ella, y en su distintos estadios, asidos en minutos.  Mario Petrosini la acompaña bien, pero en esta puesta es en ella en donde Lorca y Juan Carlos Gené reviven.

Los muchos fanáticos de García Lorca en la Argentina, agradecidos.


Aquel mar es mi mar. Autoría: Verónica Oddó Actúan: Eugenia Palioff, Mario Petrosini Músicos: Francisco Molinos Diseño de vestuario: Jorge Lopez Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo Diseño de luces: Omar Possemato Realización de escenografia: Darío Tarasewicz Video: Javier Poplika, Delfina Ramirez Música original: Francisco Molinos Fotografía: Stella Maris Giordano Diseño gráfico: Rosario Rubianes Asistencia de escenografía: Gabriela Luna Asistencia de vestuario: Lucio Giagnorio Asistente de producción: Romina Musach, Sandra Paradiso Asistencia de dirección: Johanna Berman Prensa: Haydeé Marocchi Supervisión coreográfica: Carolina Pujal Dirección: Sergio Arroyo
SALA EL ÓPALO Junín 380 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4951-3392 Web: http://elopaloteatro.blogspot.com.ar/ Entrada: $ 100,00 - Viernes - 23:00 hs - Hasta el 23/08/2014

miércoles, 7 de mayo de 2014

Lo que hice por amor

Y vos ¿que serías capaz de hacer por amor? 
por Ximena Biosca

... increpa juguetonamente Pedro Frías Yuber desde el escenario, en este espectáculo en el que la palabra amor, por más que sea reiterada infinitamente, no perderá ni sentido ni poder simbólico. Porque la puesta en escena la cuidará, la arropará y la insertará en todos los temas y poemas, en los textos que irá hilvanando este bello y exacto espectáculo. ¿De quién es el mérito? Sin duda del protagonista y gestor de este concierto cantado y del director de lujo, Omar Calicchio, que se compromete con él.

¿Qué puede hacer por amor un actor como Pedro Frías Yuber? Cómodo en la gran versatilidad y eclecticismo que le dió y le da haber participipado en tantos musicales, importados y  "a la argentina" (se sabe que es uno de los mejores "tapeadores"), apuesta y se da el gusto de rodearse de amigos y familia y jugarse por amor a un show donde se lo puede ver más allá de sus dotes de bailarín..

La dirección aporta teatralidad en la ligazón de textos/poesías seleccionados cuidadosamente. Ambos, Pedro y Omar, conciben esta puesta fina y ensamblada, atemporal de tan lograda, donde la ambientación es funcional a las canciones. Un inspirado Guido Cefaly, único músico en el escenario, hace de “gran orquesta” y todo fluye con comodidad.

El repertorio: un salpicón de temas amorosos cantados tan tierna y personalmente que cada uno es una creación en una voz plena y colmada de matices. ¿Cómo ensamblar canciones tan disímiles como Eternidad de Liliana Herrero, Cuenta conmigo de Chico Novarrro (y su eficaz juego con la platea), un lujo de versión de Nos veremos otra vez, temas de Juan Gabriel, una delicada y personal versión de los Pájaros perdidos y el himno de Charles Chaplin, Smile, que Pedro supo incorporar tan hermosamente en el espectáculo de Alejaadro Ullua, Judy .
La respuesta es: con amor. Ese amor que le dio nombre a este bello espectáculo, integrado e íntegro, que en estas dos funciones tuvo el plus de contar con invitados honorables como Karina K, Roberto Catarineu, Josefina Scaglione y el propio Omar Calicchio.

¿Qué es lo que queremos que sea haga por amor? Que continúen las funciones, para que muchos tengan la oportunidad de disfutar de este espectáculo tan finamente labrado como esas joyas que se regalan para celebrar el amor.

Lo que hice por amor. Intérprete: Pedro Frías. Músico y Dirección Musical: Guido Cefaly Diseño de sonido: Juan José Frías y José Frías Video: Andrés Corbo Fotografía: Fuentes2Fernandez Diseño Gráfico: Lucila Gejtman Producción– Siete Colores Producciones -Asistencia: Kevin Mansilla. Producción General: Pedro Frías. Dirección: Omar Calicchio
TEATRO SHA – 

lunes, 21 de abril de 2014

Vegetal

Si me dejas verla, si vale 
por Ximena Biosca

Julio (fanático de Julio Iglesias) está en estado vegetativo después de un gran desengaño. Julio Iglesias, el eterno cantante, el paradigma del cantante eterno, el cantante con un único perfil y el romántico sin edad por antonomasia es el protagonista omnipresente de este unipersonal escrito y actuado por Claudio Pazos.

Julio en su cama y su ambiente blanquísimo va ir relacionándose con los distintos personajes: el padre, el hijo y la enfemera (el más divertido y probablemente el más logrado, lleno de matices). Asi se articula la dramaturgia, con la interacción de Julio -y su paroxismo con Julio Iglesias- con esos tres personajes a los que Claudio Pazos más que darle vida les otorga humanidad.

Porque Vegetal es Claudio Pazos y su increíble capacidad de transformación, ese gran dominio físico y su voz cálida y afinada. Uno no puede dejar de reconcer y “reconocerse” en el tiempo del hit iglesiero "Si me dejas no vale”, que como Julio en su cama traspasa las generaciones. La vida de Julio va pasando en estado vegetativo con Julio Iglesias (cantante vigente e icónico) como trasfondo de esa sobrevida trágica llena de culpas y reproches. Ese es otro de los aciertos de Vegetal: hacerlo punto de lanza y excusa para desdramatizar un texto terriblemente dramático como es la muerte en vida.

Sordidez, humor negro y desopilancia son los recursos de Pazos y Pablo Razuk para este Vegetal tragicómico. La ambientación es excelente y el diseño de luces de David Seldes exacto para todo ese blanco que simboliza el hospital y tantas otras cosas. El sonido corta y acompaña los temas ochentosos. El exceso de simbolismo en una obra de por sí muy simbólica quizás conspira contra la trama (por otro lado es siempre desafiante) y abre inumerables connotaciones a tanto detalle (como ejemplo, los zapatos de taco del padre son quizás representación de la feminidad no asumida).

En fin todo es semiosis, todo significa en Vegetal,  y director –Pablo Raznuk- y actor se encuentran comprometidísimos con la delicada tarea de hacernos sentir para construir sentidos.

Vegetal. Autoría: Claudio Pazos Actúan: Claudio Pazos Vestuario: Jorge López Escenografía: Jorge Lopez Diseño de luces: David Seldes Diseño sonoro: Rony Keselman Operación de luces: Julia Maya Duarte Fotografía: Romina Rooh Diseño gráfico: Marina Alonso Asesoramiento coreográfico: Mecha Fernández Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate Producción ejecutiva: Pili Ortiz Dirección: Pablo Razuk Web: https://www.facebook.com/vegetaldeclaudiopazos 
KORINTHIO TEATRO Mario Bravo 437 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Reservas: 20728803 Web: http://www.korinthioteatro.blogspot.com Entrada: $ 80,00 / $ 60,00 - Viernes - 23:00 hs

sábado, 19 de abril de 2014

Día Mundial del Circo

Celebrado el tercer sábado cada abril, el Día Mundial del Circo es un día especial para celebrar las artes y cultura circenses.
http://festivales.buenosaires.gob.ar/polocirco

viernes, 11 de abril de 2014

Lengua G

Jugar con las palabras
por Ximena Biosca

La lengua y el lenguaje, tan vilipendiados y maltratados en estos días, encuentran en esta obra cómica, ágil y entretenida, un espacio propio. Gags, aforismos y referencias linguísticas de todo tipo tiene esta propuesta que invita a jugar con el más puro de los estilos: el del buen gusto. No hay groserías ni chabacanerías en las que sería fácil caer con las connotaciones de Lengua G. Sólo jugar con el lenguaje y reírse de su mal uso, y cautivarnos con todas sus posiblilidades, hoy perdidas.

La estructura de Lengua G la van dando los diferentes temas que se tocan, acompañados y entrelazados por una escenografía muy original y funcional. Además de los gags, el juego hablado se complementa con pequeñas "coreografías” ilustrando lo relatado, que lejos de ser obvias aligeran el texto y divierten.

Gran parte del mérito de esta obra son sin duda las actuaciones de Safira Algamiz y Malena Benardi, las responsables de que el texto (arrevesado por momentos) fluya cómodamente. Se constata un muy buen trabajo de ensayos y una excelente mano en la dirección de Silvia Kanter, responsable con las actrices de la dramaturgia, y de que esta mélange de asociaciones libres, frases, aforismos, dichos populares y lunfardo transcurra feliz y auténtica.

Cómica en todo el sentido de la palabra, esta propuesta tiene otra Buenas Artes Social Club (ex Río Plateado), que lleva el nombre del gran maestro Hugo Midón. Para reírse de la palabra y de nosotros mismos los sábados a la noche.

Lengua G. Dramaturgia: Safira Algamiz, Malena Bernardi, Silvia Kanter Aforismos En Lunfardo: Francisco Scorpaniti Actúan: Safira Algamiz, Malena Bernardi Lenguaje de señas: Pamela Lijtman Voz en Off: Roly Serrano Vestuario: Alberto López Castell Escenografía: Alberto López Castell Diseño de luces: Favio Cuello Música original: Daniel Pragier, Martin Rur Operación de luces: Raiquen Tesei Obirek Asistente de producción: Julia Bataglia Asistencia de dirección: Johanna Berman Prensa: Mercedes Otero Dirección general: Silvia Kanter Duración: 60 minutos
TEATRO BUENAS ARTES SOCIAL CLUB Guatemala 4484 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 3531-2193 Web: http://www.bsartes.com.ar Entrada: $ 70,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 10/05/2014

jueves, 27 de marzo de 2014

Día Mundial del Teatro 2014

Mensaje de Brett Bailey para el Día Mundial del Teatro 2014


Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta.

Bajo los árboles de pequeñas aldeas y sobre sofisticados escenarios en grandes metrópolis; en salones
de actos de colegios y en campos y en templos; en suburbios, en plazas públicas, en centros cívicos y
en los subsuelos de las ciudades, la gente se reúne en comunión en torno a los efímeros mundos
teatrales que creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra
vulnerabilidad, en carne y hueso, aliento y voz.

Nos reunimos para llorar y para recordar; para reír y contemplar; para aprender, afirmar e imaginar.
Para maravillarnos ante la destreza técnica, y para encarnar dioses. Para dejarnos sin respiración ante
nuestra capacidad de belleza, compasión y monstruosidad. Vamos para llenarnos de energía y poder.
Para celebrar la riqueza de nuestras diferentes culturas, y para hacer desaparecer las barreras que nos
dividen.

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta.
Nacido de la comunidad, lleva puestas las máscaras y vestimentas de nuestras distintas tradiciones.
Utiliza nuestras lenguas, ritmos y gestos, y abre un espacio entre nosotros.

Y nosotros, los artistas que trabajamos con este antiguo espíritu, nos sentimos impulsados a
canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras
realidades en toda su cotidianeidad y su rutilante misterio.

Pero en esta época en la que tantos millones de personas luchan por sobrevivir, sufren bajo regímenes
opresivos y el capitalismo depredador, huyen del conflicto y la escasez; en la que nuestra privacidad es
invadida por servicios secretos y nuestras palabras censuradas por gobiernos intrusivos; en la que se
aniquilan los bosques, se exterminan especies y se envenenan los océanos: ¿Qué nos sentimos
impulsados a revelar?

En este mundo de poder desigual, en el que distintos órdenes hegemónicos intentan convencernos
de que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco
cultural es superior al resto, ¿se puede realmente defender la idea de que las artes deberían apartarse
de las agendas sociales?

Nosotros, los artistas de escenarios y ágoras, ¿nos conformamos con las demandas asépticas del
mercado, o utilizamos el poder que tenemos: para abrir un espacio en los corazones y las mentes de la
sociedad, para reunir gente a nuestro alrededor, para inspirar, maravillar e informar, y para crear un
mundo de esperanza y colaboración sincera?

Biografía
Brett Bailey es un dramaturgo Sudafricano, diseñador, director, realizador de instalaciones y director artístico del Third World Bunfight. Sus aclamadas obras iconoclastas, que interrogan las dinámicas del mundo post-colonial, incluyen Big DadaIpi Zombi, iMumbo Jumbo, MedEia y Orfeus. Sus instalaciones-performance incluyen Exhibits A&B.
Sus obras se han representado en Europa, Australia y África y han ganado diversos premios, incluida una medalla de oro al diseño en la Cuatrienal de Praga (2007). Presidió el jurado de la Cuatrienal de Praga (2011), y fue jurado del concurso ‘Music Theatre Now’, del Instituto Internacional del Teatro en marzo de 2013.
Dirigió el espectáculo inaugural de la Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura en Johannesburgo (2009), y desde 2006 a 2009, los espectáculos de inauguración en el Festival Internacional de las Artes de Harare. Desde 2008 a 2011 fué conservador del único festival público de las artes de Sudáfrica, ‘Infecting the City’, en Ciudad del Cabo.
En 2014 aporta el Mensaje del Día Mundial del Teatro del Instituto Internacional del Teatro para la UNESCO.

Miércoles 26 de marzo de 2014
Lugar: Teatro Nacional Cervantes
Dirección: Libertad 815, Ciudad de Buenos Aires
Costo: Gratis

El Teatro Nacional Cervantes será nuevamente la sede para la celebración en Buenos Aires del Día Mundial del Teatro. El acto se realizará el miércoles 26 de marzo a partir de las 20, con entrada libre y gratuita. El festejo que tiene el madrinazgo de China Zorrilla, reunirá a prestigiosos teatristas.
El público será recibido en el foyer del Cervantes por Claudio Gallardou y Tony Lestingi de la “Banda de la risa”, y durante la ceremonia tendrá oportunidad de disfrutar una selección de momentos de cuatro espectáculos.
En primer término se presentará “Tierra del fuego”, de Mario Diament con dirección de Daniel Marcove y un elenco integrado por Alejandra Darín y Miguel Jordán, junto a Carlo Argento, Ricardo Merkin, Juan Carlos Ricci y Elena Petraglia.
Luego, Julia Calvo, Jorge Suárez, Néstor Caniglia y el músico Diego Vila (piano) interpretarán fragmentos de la premiada “Manzi, la vida en orsai”, de Betty Gambartes, Vila y Bernardo Carey, dirigida por Gambartes y Vila.
Después se presentarán “Para mí sos hermosa”, de Paula Ransenberg también intérprete, con dirección de Marcelo Nacci; y “Venimos de muy lejos” por el Grupo Catalinas al Sur que dirigen Adhemar Bianchi y Stella Giaquinto.
La Sociedad General de Autores de la Argentina (ARGENTORES), la Asociación Argentina de Actores, el Teatro Nacional Cervantes y el Centro Argentino del Instituto Internacional del Teatro/UNESCO, presentarán “Avances del Teatro Argentino y su Actualidad”. La lectura del mensaje nacional estará a cargo de la dramaturga Patricia Zangaro. En tanto Pepe Soriano, presidente del Centro Argentino del Instituto Internacional del Teatro, leerá el mensaje internacional que este año escribió el dramaturgo y director sudafricano Brett Bailey.