Premios Hugo en la calle Corrientes · 12 de MAYO

El Domingo 12 de Mayo a partir de las 14.00 hs, todos musicales de la cartelera porteña al Aire Libre en Calle Corrientes.
Organizado por los Premios Hugo y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, con Entrada Libre y Gratuita.
- Avenida Corrientes, entre Cerrito y Talcahuano -
Por tercer año consecutivo, los Premios Hugo al Musical Argentino realiza el evento “Premios Hugo en la calle Corrientes: Los Musicales al aire libre”, con el objetivo de celebrar, promover y estimular el teatro y el género musical en particular. Para ello se montará un escenario sobre la Avenida Corrientes, entre las calles Cerrito y Talcahuano y se presentarán fragmentos de musicales como “Caligula”, “Tango feroz”, “Más de 100 Mentiras”, “El Jorobado de París”, “Camila”,  “Dorian Gray, El retrato”, “El Cabaret de los Hombres Perdidos”, “Vale Todo”, “Fátima es Unica”, “Código de Silencio”, “Las Relaciones Peligrosas” entre muchas otras.
En el segmento infantiles “Locos Recuerdos” y “Objetos Maravillosos” de Hugo Midón, “Tanguito Mío”  y  ”Ventanitas en Concierto”.
En el segmento Permanencia “Casi Normales”, “Forever Young”, “Acá No Se Fuma” de Pepe Cibrián Campoy, “Alicia en Frikiland” y ”Tick Tick Boom”.
Y acompañadas por sus primeras figuras como Peter Lanzani, Fátima Flores, Fernando Dente, Alejandro Paker, Nataie Perez, Julia Calvo, Germán Tripel, Florencia Otero, Omar Calicchio, Julia Zenko. Miguel Habud, Laura Manzini, Leo Bosio, Luz Cipriota, Sebastián Holz, Vanesa Butera, Christian Giménez, Melania Lenoir, Ivanna Rossi, Alejandra Perlusky, Laura Silva, Eliseo Barrionuevo, Santiago Ramundo, Mariano Chiesa, Josefina Scaglione, Matías Mayer, Martín Ruiz, entre otros destacados artistas y la presencia del famoso coreógrafo Chet Walker quien en estos momentos presenta “Pippin” en Broadway con enorme éxito.

El viaje de Lander Sosa

La improvisación en clave de personaje

por Ximena Biosca

En el profuso, heterogéneo y algo bastardeado universo de la improvisación teatral, se presenta El viaje de Lander Sosa, los sábados a las 23hs en La Galera.

Este espectáculo no escapa  a las reglas del género en el que lo que ocurre sobre el escenario es improvisado y así se van sucediendo escenas en general cortas, con chistes habitualmente lineales. Pero a diferencia de otros espectáculos del género este parece tener ciertas “reglas” más claras y establecidas, lo que contribuye al resultado de entretenimiento y gracia garantizada. Al tener pre-concebido un  “libreto”, basado en una original y funcional utilería,  su gramática se hace más teatral.

El hallazgo de este esta improvisación, es el  atrayente y singular protagonista Lander Sosa, un turista centroamericano de personal voz,    compuesto por los cinco improvisadores actores como composición colectiva: los cinco se mueven y hablan, pero para el público el personaje es uno. Se podría haber caído en una suerte de imitación de la ventriloquia, pero no es así. Lo que se aprecia es un personaje títere que se nutre de los imputs del público y que resulta un hallazgo por lo inéditos y armoniosos que resultan sus movimientos. 

La música acompaña y da clima a los distintos cuadros y eso es otro de los diferenciales del espectáculo. Cuando Lander toca la guitarra es donde la sintonización y el gran trabajo integral del grupo SIMPROblemas se ponen particularmente en evidencia.  

Por supuesto, lo que ocurrirá en cada función y el crecimiento de este espectáculo depende en parte de la complicidad del público (de variadas edades) que en este sábado de estreno se mostró muy a disposición de favorecer la acción. Es de esperar que con el transcurso de las funciones  puedan ir surgiendo escenas y temáticas menos estereotipadas y lineales (el baño por ejemplo) al que género es muy proclive.

El lucimiento de los cinco actores del grupo sIMPROblemesa es muy  parejo, con aportes y lucimientos equitativos, a pesar de que Lander Sosa Leandro Arcusin aparezca como la voz cantante. Con su personaje  se evidencia particularmente un gran trabajo en el proceso de formación y una buena dinámica, producto de una firme dirección de Javier Zain (frecuentador de este género)  logrando un  original y jerarquizada puesta en escena.

El viaje de Lander Sosa. Intérpretes: Leandro Arcusin, Lucas Fiszman, Ezequiel Gilman, Diego Grinman, Ariel Kaztman Vestuario: Carolina Gotbeter Escenografía: Edna Mostyszczer Musicalización: Ariel Kaztman Utilero: Edna Mostyszczer Diseño gráfico: Laura Arcusin Asistencia general:Mauro Hoijemberg Coordinación de producción: Diego Grinman Dirección: Javier Zain

Web: http://www.simproblemas.com.ar

LA GALERA ENCANTADA. Humboldt 1591 Capital Federal - Argentina

Reservas: 155.564.3949

Web: http://www.lagaleraencantada.com.ar

Sábado - 23:00 hs - Hasta el 29/06/2013

Premios ATINA 2012 al teatro para niños y jóvenes

Los teatristas independientes premiaron las labores más destacadas del 2012. “Alicia en Frikiland” fue la gran ganadora de la noche, junto a las obras de títeres “Hansel y Gretel” y “Popigami”. El premio a la trayectoria fue para Adelaida Mangani, directora del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. El teatro para niños y jóvenes, otra vez de fiesta.

El 26 de marzo en el Teatro La Comedia, los hacedores del teatro para chicos se reunieron para celebrar una nueva edición de los Premios ATINA, que otorga la Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes. El premio mayor de la noche a la Labor más destacada del año fue para Alicia en Frikiland, el musical de Random Creativos inspirado en el universo de Lewis Carroll.

La comisión directiva de ATINA entregó en esta ocasión el Premio a la Trayectoria a Adelaida Mangani, directora del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Mientras que el Premio a la Investigación del Teatro para Niños y Jóvenes fue para Silvina Patrignoni, y el Premio a la Persona o Medio que haya contribuido a la Difusión del Teatro para Niños y Jóvenes fue para la Fundación El Libro, que organiza cada año la Feria del Libro Infantil.

La concepción de los ATINA es premiar a las labores más destacadas en cada rubro, sin tener que elegir a un solo ganador. Los destacados por el jurado este año fueron:

- Espectáculo: Hansel y Gretel (Cía. Omar Álvarez), Alicia en Frikiland (Random Creativos) y Popigami (El Bavastel).

- Intérprete masculino: Julián Sierra (Tengo una muñeca en el ropero), Fernando Suárez (Greta y Gaspar) y Omar Álvarez (Hansel y Gretel).

- Intérprete femenino: Lucía Baya Casal (Un antiguo cuento chino), Georgina Ravasi (Un mar de dudas) y Lali Lastra (María Elena 2, el último tranvía).

- Dirección: Carlos de Urquiza (Tengo una muñeca en el ropero), Diego Biancotto (Yo animé), Héctor Presa (Una solución redonda) y Teresa Duggan (Apalalá).

- Dramaturgia: María Inés Falconi (Tengo una muñeca en el ropero), Liliana Bodoc (Un cuento negro) y Ana Alvarado (Greta y Gaspar).

- Adaptación: Diego Lovizio (Y estoy vivo y contando… Juan Moreira), Facundo Suárez (Greta y Gaspar) y Diego Corán Oria y Facundo Rubiño (Alicia en Frikiland).

- Música Original: Mariano Cossa (Popigami), Grupo Valor Vereda (Canciones para no tener miedo), Marina Baigorria (Carkalata, una macana en 4 estaciones) y Carlos Gianni (Locos ReCuerdos).

- Diseño Escenográfico: Gabriela Civale y Carolina Erlich (Popigami), Claudio Álvarez, Ana Paula San Martín, Bárbara Schmidt y Delfina Wigger Dávalos (Hansel y Gretel) y Hernán Cufré (Apalalá).

- Diseño de Vestuario: Betanha Almendra (Carkalata, una macana en 4 estaciones), Nam Tanoshii (Apalalá) y Ioia Kahakura (Hansel y Gretel).

- Diseño de Títeres y Objetos: Alejandra Farley y Juan Benbassat (Hansel y Gretel), Hernán Lira (Y estoy vivo y contando… Juan Moreira) y Carolina Erlich y Gabriela Civali (Popigami).

- Diseño de Iluminación: Omar Álvarez (Hansel y Gretel), Federico Chaina y Federico Ramón (Un antiguo cuento chino) y Facundo Rubiño (Alicia en Frikiland).

- Coreografía: Mecha Fernández (María Elena 2, el último tranvía), Teresa Duggan (Apalalá) y Agustina Seku Faillace (Alicia en Frikiland).

- Producción: La Pipetuá (A la obra), Teatro Nacional Cervantes (Locos ReCuerdos) y Random Creativos (Alicia en Frikiland).

- Espectáculo Extranjero: Sobre la cuerda floja (de Mike Kenny, por la Cía. Teatro Milagros de Chile).

El jurado estuvo integrado por: Mónica Berman, Ángeles Cruz, Silvana Hernández, Patricia Lanatta, Lita Llagostera, Susana Llahí, Marisa Rojas y Melania Torres Williams.

+ info: www.atina.org.ar

Fuente

Celebración del Día Mundial del Teatro en Buenos Aires

Este 27 de marzo se celebra el día mundial del teatro y Buenos Aires como todas las ciudades del mundo, se une a la celebración con una programación de espectáculos.

Teatro Cervantes

El Teatro Nacional Cervantes será nuevamente la sede para la celebración en Buenos Aires del día mundial del teatro. El acto se realizará en la sala María Guerrero el próximo miércoles 3 de abril a las 20 horas con entrada gratuita y libre hasta completar la capacidad de la sala.

Organizado por el Centro Argentino del Instituto Internacional del Teatro (ITI) Organización sin Fines de Lucro dependiente de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) ; con la participación de Argentores, la Asociación Argentina de Actores y el Teatro Nacional Cervantes. Este acto convocará a importantes figuras del medio teatral, como ya es habitual en todas sus ediciones.

Además, una personalidad del teatro internacional escribirá el mensaje que se leerá en los escenarios del mundo. En Buenos Aires será el actor y dramaturgo italiano Darío Fo y el director, investigador y profesor Francisco Javier será quien lea el escrito. Por su parte, el director teatral y maestro de actores Agustín Alezzo, será quién lea el mensaje nacional.

La programación incluirá momentos representativos de la escena nacional argentina como: Pepino el 88 por Claudio Da Passano; Mi noche triste, tango por Alejandra Radano; Las de Barranco de Gregorio De Laferrère, por Lidia Catalano y Rita Terranova; Florencio Parravicini por Víctor Laplace y del Grupo Fray Mocho,Los casos de Juan de B. Canal Feijóo por Julian Howard yRoberto Saiz.

La escenografía estará a cargo de Carlos Di Pasquo y la dirección general de Román Caracciolo.

El día mundial del teatro fue creado por el ITI, que tiene como objetivo la difusión del teatro en el mundo. Esta organización fue creada por delegados de nueve países en Viena en 1948. Allí se fijaron los mecanismos que lo pondrían en actividad. Uno de ellos, los congresos que se realizarían en distintos países cada dos años, y el Teatro de las Naciones, Festival de la escena que reuniría las mejores expresiones teatrales de cada país.

El primer Festival se llevó a cabo en París en 1955, precisamente, el 27 de marzo. El Festival resultó un evento artístico de gran magnitud: París pudo ofrecer a su público las producciones teatrales de 18 países. Desde una butaca el espectador pudo viajar sin moverse y asistir a la representación de espectáculos de Londres, Atenas, Berlín, New York.

Poco tiempo después, para conmemorar este feliz evento, el delegado de Finlandia propuso que el 27 de marzo fuera declarado Día Mundial del Teatro.

Desde entonces, cada ciudad del mundo celebra en este día la trascendencia humana y artística que emana de la actividad teatral.

Día Mundial del Teatro 2013

Mensaje de Darío Fo



Hace mucho tiempo, el poder tomó una decisión intolerante contra los comediantes al expulsarlos del
país.
Actualmente, los actores y las compañías teatrales tienen dificultades para encontrar escenarios públicos,
teatros y espectadores, todo a causa de la crisis.
Los dirigentes, por tanto, ya no están preocupados por controlar a aquellos que les citan con ironía y
sarcasmo, ya que no hay sitio para los actores, ni hay un público al que dirigirse.
Por el contrario, durante el Renacimiento, en Italia, los que gobernaban, tuvieron que hacer un esfuerzo
importante para mantener a raya a los Comediantes, pues reunían abundante público.
Se sabe que el gran éxodo de actores de Commedia dell'Arte tuvo lugar en el siglo de la Contrarreforma,
que decretó el desmantelamiento de todos los espacios teatrales, especialmente en Roma, donde fueron
acusados de ofender a la ciudad santa. En 1697, el Papa Inocente XII, bajo la presión de insistentes
requerimientos del ala más conservadora de la burguesía y de los máximos exponentes del clero, ordenó
la eliminación del Teatro Tordinona que, según los moralistas, había acogido el mayor número de
representaciones obscenas.
En la época de la Contrarreforma, el cardenal Carlos Borromeo, que estuvo activo en el norte de Italia, se
consagró a la redención de los 'niños milaneses', estableciendo una clara distinción entre el arte, como la
máxima expresión de educación espiritual, y el teatro, la manifestación de lo profano y lo vanidoso. En
una carta dirigida a sus colaboradores, que cito de memoria, se expresa más o menos así: "Los que
estamos resueltos a erradicar las malas hierbas, hemos hecho lo posible por quemar textos que
contienen discursos infames, para extirparlos de la memoria de los hombres, y al mismo tiempo
perseguir a todos aquellos que divulgan esos textos impresos. Evidentemente, sin embargo, mientras
dormíamos, el diablo maquinó con renovada astucia. ¡Hasta qué punto es más penetrante en el alma lo
que los ojos pueden ver que lo que puedan leer de los libros de ese género! ¡Hasta qué punto más
devastadora para las mentes de los adolescentes y niños es la palabra hablada y el gesto apropiado, que
una palabra muerta impresa en un libro. Por tanto es urgente sacar a las gentes de teatro de nuestras
ciudades, como lo hacemos con las almas indeseables."
Por tanto, la única solución a la crisis se basa en la esperanza de que se organice una gran caza de brujas
contra nosotros y especialmente contra la gente joven que desea aprender el arte del teatro: Una nueva
diáspora de Comediantes que, desde tal imposición, sin lugar a dudas provocará beneficios
inimaginables por el bien de una nueva representación.
Traducción de Fernando Bercebal Proyecto ÑAQUE

Tango Feroz, el musical

La leyenda continúa 

por Ximena Biosca

Tango Feroz se reclama “Tango Feroz” en el escenario. He ahí autopresentación e inspiración por default, ya que esta puesta no es una comedia musical de la película boom del año 1993, con guiones de Aida Bortnik y Piñeyro (adaptado escénicamente por Joaquín Bonet). Esta obra teatral con canciones dirigida por Ariel Del Maestro se basa libremente, como el film, en la vida de José Alberto Iglesias Correa (Tanguito), figura que fuera rescatada de la historia de la historia y convertida en mito, más allá de lo que realmente significó su legado para la música nacional.

Tango es la metáfora de los sueños y los “precios” por los que hay que pagar por ellos. “Todo no se compra, todo no se vende" sostiene el idílico slogan, respetado, de la película. Algunos personajes están más desarrollados, como el de Mariana (del que se conoce su historia) y los amigos. Otros aparecen delineados más débilmente. Pero la puesta es fina, bellamente estética, llevada por Ariel del Mastro con su maestría en la luces. Quizás le faltó algún tipo de marcación con los actores (que no son protagonistas), pero la puesta trasciende esos reparos y se constituye en un gran reciltal en vivo -la música suena potente, y lo invade todo- con una escenografía y un video que apoya el relato muy bien realizados.

Párrafo aparte constituye la intérpretación de Fernando Dente. La progresiva y continua carrera lo encuentra maduro, pese a su juventud, para asumir la interpretación de un personaje como Tango, lleno de matices. Era muy fácil caer en machietas y estereotipos de un personaje mítico. Su composición es completa (todos los detalles están impecables), entregando cuerpo y alma y luciéndose particularmente como voz principal de la banda. Sin duda Florencia Otero tiene una de las voces más lindas y es la heredera del teatro musical joven: su Mariana tiene más vida que en la versión cinematográfica. Federico Salles, que se luciera como Dente en Despertar de Primavera, se desdobla en Pedro y Ángel, dos semblantes de una generación y siempre entrega todo. El probado Eliseo Barrionuevo, Germán Tripel (dúctil y luciéndose guitarra en mano como verdadero intérprete del rock nacional) son eficaces acompañantes como los otros integrantes del elenco Mariu Fernández y Sofía González Gil. Tony Lesting, acompaña con solvencia a los jóvenes; aunque su parte es la menos verosímil por estereotipada.

Uno de los rasgos más interesantes de la obra es haber agregado repertorio de la época, que no estaba en la película, y haberlo llenado de significado, como por ejemplo “La marcha de la bronca” de los legendarios Pedro y Pablo, o la hermosa versión de "En el hospicio", la canción insignia de Pastoral o  la vangurdista "Yo te nombro libertad" de Gianfranco Pagliaro, todo con la potencia del impecable video que apoya la narración en una pantalla 360º.

Todo no se compra, todo no se vende: en estos tiempos difìciles Ariel del Mastro aceptó el arriesgado desafío de llevar una película a las tablas, apostando a un musical distinto, y demostró que lo puede hacer a la perfección. Tango Feroz es una de las más puras y auténticas producciones realizadas en la historia del género musical, un canto de amor al arte, y como sabemos, “el amor es más fuerte”: ese es un mensaje que nadie puede darse el lujo de perder.  

Tango feroz, el musical. Elenco: Fernando Dente Tango, Florencia Otero Mariana, Federico Salles Pedro / Ángel, Germán Tripel Willy, Tony Lestingi Lobo, Eliseo Barrionuevo Juan, Mariu Fernández Silvia, Sofía González Gil La Negra, Federico Llambi Policía / Fernando. Equipo Creativo: Idea y Dirección General: Ariel Del Mastro. Guión Original: Aida Bortnik y Marcelo Piñeyro. Adaptación del libro: Joaquin Bonet. Director de Arte: Jorge Ferrari. Dirección Musical: Alejandro Devincenzi. Diseño de Coreografía: Gustavo Carrizo. Diseño de Escenografía: Jorge Ferrari. Diseño de Sonido: Gastón Briski. Diseño de Video: Maxi Vecco. Diseño de Vestuario: Alejandra Robotti. Diseño de Luces: Ariel Del Mastro. Equipo de Producción: Producción Ejecutiva: Federico Salomón. Coordinación de Producción: Gabriela Blanco. Producción: Diana Frydman. PRODUCCION GENERAL: Gabriel Rosenzvit y Sergio Dixi
Teatro Tabarís- Corrientes 831- De miércoles a domingos. Localidades $150

Premios Teatro del Mundo 2012

Anteayer, se entregaron los destacados de los premios Teatro del Mundo, distinción que otorga desde hace quince años el Área de Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural Ricardo Rojas, con la coordinación de Jorge Dubatti. En esta edición, además de destacar la excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral argentina e internacional del último año, se rindió homenaje a Juan Carlos Gené, recientemente fallecido, y se distinguió por su trayectoria a la investigadora Beatriz Seibel.
Marilú Marini recibió el premio a la mejor actriz, por su trabajo en Las criadas , mientras que Osqui Guzmán ganó en el rubro mejor actor, por Salomé de chacra y Locos ReCuerdos.
En la categoría de mejor dirección fueron premiados Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu, por La edad de oro, mientras que, en el rubro mejor dramaturgia, el premio fue compartido entre Andrés Binetti y Mariano Saba, por La patria fría , y Mauricio Kartun, por Salomé de chacra .
En el rubro de teatro para niños, los ganadores fueron Fábula, la asamblea de los animales , del grupo Libertablas, y Locos ReCuerdos , de Hugo Midón, dirigida por Lala Mendía.
Para sumar otra más a las varias distinciones que ya recibió este año, Gaby Goldman fue el ganador de la categoría creación/interpretación musical/ banda sonora.
La puesta de Hamlet , del director Thomas Ostermeier, recibió el premio al mejor espectáculo extranjero.
En la categoría de coreografía/dirección coreográfica, la ganadora fue la compañía Móvil, dirigida por Fagner Pavan, por la pieza Cuerpo extranjero .
También fue premiado, como institución, el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y, por otro lado, el Circuito Cultural Barracas, el Festival de Teatro de Rafaela y el Festival Escena recibieron menciones especiales.
También hubo distinciones para la actividad teatral en el interior del país. El premio Teatro, en Córdoba, fue para Oscar Rojo, mientras que, en San Juan, la distinción fue para la puesta de Luisa , de Daniel Veronese, interpretada por Lanotannegra Teatro y dirigida por Natacha Saez.En la Patagonia, el premio se lo llevó Sebastián Fanello por la dramaturgia y dirección de Delivery de liebres y Mediática o el concurso municipal del chorizo , interpretadas por el elenco Inestable Goodbye Stanislavsky de Neuquén.
En los rubros técnicos, Matías Sendón fue premiado al mejor iluminador por su labor en La mujer justa , En la huerta , Molly Bloom , Adonde van los muertos Lado A , Viejo, solo y puto , La cabra , Suspiros , Los posibles y La lengua .
En el rubro escenografía/diseño de espacio escénico, el ganador fue Norberto Laino, por Salomé de chacra , mientras que en la categoría de mejor vestuario fueron premiadas Ana Algranati por La patria fría y Néstor Burgos por Granos de uva en el paladar