Premios María Guerrero 2012

La Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes entregó el 26 de junio los Premios María Guerrero a la actividad teatral 2012 durante una ceremonia que se realizó a partir de las 19 horas en la Sala María Guerrero. Previamente el público asistente y los invitados del medio teatral y cultural compartieron una copa en el foyer.

Martin Wullich fue el conductor de este tradicional acto que todos los años convoca a teatristas de los circuitos oficial, privado y off. En el escenario y con Arrabalera la voz de Virginia Innocenti que interpretó dos temas, fue la cálida y prestigiosa apertura que dio lugar luego a la presentación de las autoridades Rubens W. Correa y Claudio Gallardou, director y subdirector del Cervantes, Manuel Durán Giménez-Rico, Consejero cultural de la embajada de España, y Norma Duek presidenta de la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes.

Fueron distinguidos con Mención especial el periodista, escritor e investigador teatral Ernesto Schóo que no estuvo presente por razones de salud, y ELTI, Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente. Por otra parte se entregaron diplomas de Reconocimiento a Hilda Bernard, Guillermo Cacace, Adhemar Bianchi, Rubén Hernández, César Magrini (lo recibió su hermana), José Alberto Petrucci, Guido Martínez Carbonell, Ulises Puiggrós, Fabián Sama y Feria del Libro Teatral.

En esta edición, el jurado que integran Rómulo Berruti, Rosa Celentano, Magdalena Faillace (Cancillería argentina), Jorge Lafauci, Juan Lavanga, Carlos Llorens -quien también es el coordinador- Linda Máximo, Luis Mazas, Ana Seoane, Manuel Durán Giménez-Rico, Mónica Ottino y Jorge Paccini, decidió que los ganadores fueran:

ACTRIZ PROTAGÓNICA
CRISTINA BANEGAS por Molly Bloom de James Joyce
ACTOR PROTAGÓNICO
MARIO ALARCÓN por Jetattore...! de Gregorio de Laferrère
ACTRIZ DE REPARTO
INGRID PELICORI por Greek de Steven Berkoff
ACTOR DE REPARTO
HORACIO ROCA por Greek de Steven Berkoff y Globo flotando contra el techo de un shopping de Alberto Rojas Apel
DIRECCIÓN 
ANALÍA FEDRA GARCÍA por Greek de Steven Berkoff
AUTOR ARGENTINO
PEPE CIBRIÁN CAMPOY por Marica
ESCENOGRAFÍA
EUGENIO ZANETTI por En el cuarto de al lado de Sara Ruhl y La mujer justa de Sándor Márai
ILUMINACIÓN 
MATÍAS SENDÓN por La cabra de Edward Albee y Touché Doc de Susana Torres Molina
VESTUARIO
VALENTINA BARI por Qué me has hecho vida mía de Diego Lerman, María Merlino y Marcelo Pitrola
PREMIO REVELACIÓN
TATIANA SANTANA por Cachafaz de Copi
ESTEBAN MASTURINI por El cabaret de los hombres perdidos de Patrick Laviosa, Cristian Simeón y Jean Luc Revol
PREMIO ESTÍMULO
ANALÍA SÁNCHEZ por Tu ausencia animal de A. Sánchez y Ezequiel Matzkin
MICHAEL NOHER por En familia de Florencio Sánchez
TRAYECTORIA
GRACIELA ARAUJO
RAÚL SERRANO

Cabe señalar que el Premio María Guerrero es auspiciado por la Oficina Cultural de la Embajada de España en la Argentina, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y la Secretaría de Cultura de la Nación.

Cerró la ceremonia el Ballet Folklórico Nacional cuya actuación rindió homenaje a Alberto Ginastera en el 30º aniversario de su muerte.

Delicioso paraíso

Infierno corrosivo 

por Ximena Biosca 

En un pueblo tan ominoso por lo oprobioso como por lo estereotipado conviven tres hermanas. La cuarta logró irse a “triunfar” a la Capital. Hay también una tía que vive con ellas, a quien han despojado para “mejorar” su supervivencia. Hay una madre ausente y un padre omnipresente, que en toda la obra aparecerá fantasmagóricamente y será el protagonista de esta trama policial negra.

Precisamente asistiremos a su velorio; pero hace tres días que el cadáver espera en su casa porque en el pueblo se quedaron sin féretros El texto bordeará todo el tiempo la comicidad grotesca y la sordidez más profunda de personajes abrumados y apabullados por la vida.

La prolífera Alejandra Rubio es la mentora de este público evento que se desarrolla en absoluta promiscuidad. Las grandes actuaciones hacen lo demás. Todas las actrices le sacan “provecho” al personaje, pero particularmente la Marta de Paula Lemme: el contrapunto con su hermana Mirna (Victoria Carambat) no tienen desperdicio. Llenas de tics reconocibles, se abruman, se insultan pero se avalan y se quieren desesperadamente en ese clima opresivo. Nada sería igual sin la participación de Meme Mateo, como la hija menor (que no habla por tanto que tiene atragantado) pero que no necesita decir nada más que sus gestualidades y su intenciones.

Todo habla, todo dice. La utilización del atrás del escenario como continuidad del proscenio le da al público una participación especial y lo hace partícipe de la atmósfera y la ambientación. Lo demás será cada una de las reacciones que los espectadores puedan tener ante este curioso y original espectáculo que mezcla humor negro, intriga, ternura y unas brillantes actuaciones.
De lo mejor del off en este año.

Delicioso paraíso. Dramaturgia: Alejandra Rubio Actúan: Alejandro Alvarez, Victoria Carambat, Maitina De Marco, Paula Lemme, Meme Mateo, Goly Turilli Vestuario: Maira Benito Revollo Escenografía: Maira Benito Revollo Iluminación: Diego Saggiorato Asistencia de escenario: Mariela Retaco Asistencia de vestuario: Mariela Retaco Asistencia de dirección: Verónica Roux Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate Producción ejecutiva: Mónica Benavidez Coordinación de producción: Romina Chepe Dirección: Alejandra Rubio 
Este espectáculo formó parte del evento: Teatro en Construcción 
Web: http://www.facebook.com/deliciosoparaiso2013
Duración: 60 minutos 
TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4865-0014 Web: http://www.teatrodelabasto.comEntrada: $ 60,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 27/06/2013

Ana por la ventana

Una fabula sin moraleja
por Ximena Biosca

Ana por la ventana es un texto de Alfredo Allende: el prolífero y ecléctico actor y guionista que  arremete con lo que el denomina “fábula contemporánea”. Ana, la actriz Susana Di Gerónimo, narra un día en su vida: pero no un día cualquiera, sino el día en que decide literalmente arrojar todo lo por la ventana y desprenderse de sus objetos. Pero los objetos no vienen solos, arrastran recuerdos felices y desdichados, melancólicos y amargos. Lo que es más importante, ”arrastran” personas: una madre hipocondríaca, un ex marido displicente, etc. Todos ellos serán tirados por la ventana junto a los objetos: el espectador les dará las interpretaciones que pueda.

Un espacio despojado del nuevo teatro El Opalo, en el que sólo se deja ver un árbol pelado y una casita llena de ventanas, es el recurso elegido por el director para representar todo lo que Ana tiene para decir  el día en que decide evolucionar, tomar coraje y, en ese tirar  por la ventana, “arrojarse" ella al vacío, a la posibilidad de ser sin estereotipos y de animarse a  la tranformación.

Animarse justamente es lo que hace Susana Di Gerónimo, que durante una hora mantiene la atención de este monólogo con pura teatralidad, ya que no hay ningún accesorio en este espacio ascético. Esta actriz reconocida por su trayectoria teatral  (con más de 50 obras en su haber) y televisiva, encuentra sus mejores momentos cuando el texto la lleva por los caminos de la ternura y la emoción y no tanto por los de la comicidad. Es de esperar que con el trascurso de las funciones vaya “desendureciendo” a su criatura y la llene más de matices. Lo mejor es justamente el relato, que aborda todos los clichés del universo femenino, la separación, la madre que todo la abarca, la necesidad de ser bellas y perfectas, pero encontrando un tono más poético, menos prosaico y convencional de lo que se ha visto en el género. En este relato, como en la vida misma, no hay moraleja, y es en esta libertad en la que cada espectador construye la suya que encuentra su grandeza este “pequeño” y bello espectáculo.

Texto: Alfredo Allende. Actúan: Susana Di Gerónimo.Vestuario: Sandra Szwarcberg. Escenografía: Victoria Quintiero. Diseño de luces: Gustavo Lista. Diseño gráfico: Victoria Quintiero. Asistencia de dirección: Daniel Schabert. Prensa: Laura Castillo. Producción ejecutiva: Anita Lüscher. Dirección: Alfredo Allende SALA EL ÓPALO
Junín 380 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4951-3392
Entrada: $ 70,00 / $ 50,00 - Viernes - 21:00 hs

Mundo Midón

En una sala anexa del Teatro La Comedia se exhibe un recorrido de recuerdos de la vida y las obras de Hugo Midón. Fotografías de infancia y familia, bocetos y piezas de vestuario, programas y objetos que formaron parte de muchas escenas inolvidables forman parte de Mundo Midón, la muestra armada por Julián Midón, el hijo del autor y director fallecido en 2011. La exhibición puede ser visitada con entrada libre de lunes a viernes de 10 a 19 y sábados, domingos y feriados de 15 a 17.

Fuente 

La escuela del mundo al revés - reestreno

La escuela del mundo al revés reestrena el 5 DE MAYO de 2013 en el teatro La Galera.
Textos: Eduardo Galeano. Libro y dirección general: Silvia Docampo. Música original: Hernán Matorra. Elenco: Ivana Woscoboinik, Francisco Carrere, Julieta Rodríguez Cabrera, Maia Contreras, Ornela Ortiz, Vanesa Villalba, Agustín Fernández, Pedro Frías, Kevin Mansilla, Matías Cazeaux y Guillermo Orcellet. Coreografías y puesta en escena: Pedro Frías. Asistencia de dirección: Sofía Nikodem. Asistencia coreográfica: Ornela Ortiz. Vestuario: Walter Jara. Escenografía y Diseño gráfico: Ulises Sapienza. Contenidos digitales: Nadia Llanos. Fotografía: Paula Woscoboinik. Producción: Ivana Woscoboinik y Agustín Fernández. Prensa y Difusión: Axel Escudero, FORTUNATO COMUNICACIÓN + PR.
Domingos a la 20.00 horas.
Teatro La Galera, Humboldt 1591, Palermo, ciudad de Buenos Aires.

Universo Galeano en clave musical

por Ximena Biosca

El clásico libro del uruguayo Eduardo Galeno (1998), que es parte del imaginario porteño en señaladores, muros de Facebook y aforismosvarios,  resiste y con crees el desafío de convertirse en musical. El libro presentado como un listado de las atrocidades humanes contiene magníficas sentencias sobre el género que no han perdido ni un ápice de vigencia; por el contrario, hay resignificaciones para este siglo. 

La que asume esta osadía es Silvia Docampo, que desde el principio advierte: "si a usted no le gusta caminar, no le va a interesar el mundo que le describe Eduardo Galeano”... y anuncia que los textos de Galeano no son respuestas a preguntas, sino que sólo "ayudan a caminarlas acompañado". 

De eso se trata esta experiencia artística: de transitar por bellos y poéticos textos una mirada muy definida sobre el mundo. Entonces no es un musical sino un enunciado: mélange de teatro y música con aportes audiovisuales (la pantalla acompaña muy bien algunas de las representaciones de las canciones), esta propuesta plantea transitar el mundo Galeano del lado de lo interdisciplinario.

Lo más difícil, sin duda, es el aporte sonoro a esta narrativa y es allí donde la música original de Hernán Matorral indudablemente acierta (su trayectoria por los distintos musicales que pasan por Buenos Aires le da oficio y diferenciación). Todos los ritmos todos invitan a tararear y transformar las frases haciendo de las sentencias un motivo. Hay para todos los gustos: desde gospel hasta murga.

Pero la música sin movimiento hablaría truncada, en este caso, y es en ese sentido que la puesta en escena y los movimientos coreográficos de Pedro Frías deslumbran y armonizan, aún con las limitaciones del espacio. Cada texto y su metatexto encuentran en esta composición armónica belleza y sensibilidad. Pedro Frías se destaca además como parte del elenco de jóvenes que quiso abordar este desafío. A todos ellos se los ve transmitir entrega: magníficos los solos de Julieta  Rodríguez y Martina Lupardo, jovencísimas ellas que seguramente empezarán a interactuar en los distintos musicales de la prolífera Buenos Aires.

No pueden dejar de mencionarse los personajes, el de la maestra dogmática que representa al mundo domesticado (la Parkera, Ivana Woscoboinik) y el encargado de la escuela, como el armonizador perfecto de la prosa de cuestionamientos a ese "mundo normal" (representando en parte lo que responde y lo que piensa Galeano).

El corolario lo trae la pequeña gran actuación de la actriz Noelia Sixto, que cierra haciéndonos entender que lo importante es el camino y la utopía, la que se corre siempre para desafiarnos. Como lo hace este musical diferente.

La escuela del mundo al revés. Textos: Eduardo Galeano. Libro y dirección general: Silvia Docampo.  Música original: Hernán Matorra. Elenco: Ivana Woscoboinik, Francisco Carrere, Julieta Rodriguez Cabrera, Martina Lopardo, Fernanda Pava, Diego Rodriguez, Agustin Fernandez, Pedro Frías, Victoria Brudny, Vanesa Villalba, Ornela Ortiz, Jonatan Knecht, Patricio Ibarra, Santiago Longobardi. Coreografías y puesta en escena: Pedro Frías. Asistencia de dirección: Sofia Nikodem. Asistencia coreográfica: Ornela Ortiz. Vestuario: Walter Jara. Escenografía y Diseño gráfico: Ulises Sapienza. Diseño y realización audiovisual: Anahí Frías, Ayelén Boffelli, Jonathan Asenso. Fotografía: Paula Woscoboinik/Asistente: Nadia Llanos. Producción: Ivana Woscoboinik, Agustín Fernández. Prensa: Natalia Zonis.

http://www.facebook.com/LaEscuelaDelMundoAlReves?filter=2

Teatro La Galera encantada. Humboldt 1591, Ciudad de Buenos Aires. Tel. 4771 9295

http://www.lagaleraencantada.com.ar

sábados 21,30 hs.

Premios Hugo en la calle Corrientes · 12 de MAYO

El Domingo 12 de Mayo a partir de las 14.00 hs, todos musicales de la cartelera porteña al Aire Libre en Calle Corrientes.
Organizado por los Premios Hugo y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, con Entrada Libre y Gratuita.
- Avenida Corrientes, entre Cerrito y Talcahuano -
Por tercer año consecutivo, los Premios Hugo al Musical Argentino realiza el evento “Premios Hugo en la calle Corrientes: Los Musicales al aire libre”, con el objetivo de celebrar, promover y estimular el teatro y el género musical en particular. Para ello se montará un escenario sobre la Avenida Corrientes, entre las calles Cerrito y Talcahuano y se presentarán fragmentos de musicales como “Caligula”, “Tango feroz”, “Más de 100 Mentiras”, “El Jorobado de París”, “Camila”,  “Dorian Gray, El retrato”, “El Cabaret de los Hombres Perdidos”, “Vale Todo”, “Fátima es Unica”, “Código de Silencio”, “Las Relaciones Peligrosas” entre muchas otras.
En el segmento infantiles “Locos Recuerdos” y “Objetos Maravillosos” de Hugo Midón, “Tanguito Mío”  y  ”Ventanitas en Concierto”.
En el segmento Permanencia “Casi Normales”, “Forever Young”, “Acá No Se Fuma” de Pepe Cibrián Campoy, “Alicia en Frikiland” y ”Tick Tick Boom”.
Y acompañadas por sus primeras figuras como Peter Lanzani, Fátima Flores, Fernando Dente, Alejandro Paker, Nataie Perez, Julia Calvo, Germán Tripel, Florencia Otero, Omar Calicchio, Julia Zenko. Miguel Habud, Laura Manzini, Leo Bosio, Luz Cipriota, Sebastián Holz, Vanesa Butera, Christian Giménez, Melania Lenoir, Ivanna Rossi, Alejandra Perlusky, Laura Silva, Eliseo Barrionuevo, Santiago Ramundo, Mariano Chiesa, Josefina Scaglione, Matías Mayer, Martín Ruiz, entre otros destacados artistas y la presencia del famoso coreógrafo Chet Walker quien en estos momentos presenta “Pippin” en Broadway con enorme éxito.

El viaje de Lander Sosa

La improvisación en clave de personaje

por Ximena Biosca

En el profuso, heterogéneo y algo bastardeado universo de la improvisación teatral, se presenta El viaje de Lander Sosa, los sábados a las 23hs en La Galera.

Este espectáculo no escapa  a las reglas del género en el que lo que ocurre sobre el escenario es improvisado y así se van sucediendo escenas en general cortas, con chistes habitualmente lineales. Pero a diferencia de otros espectáculos del género este parece tener ciertas “reglas” más claras y establecidas, lo que contribuye al resultado de entretenimiento y gracia garantizada. Al tener pre-concebido un  “libreto”, basado en una original y funcional utilería,  su gramática se hace más teatral.

El hallazgo de este esta improvisación, es el  atrayente y singular protagonista Lander Sosa, un turista centroamericano de personal voz,    compuesto por los cinco improvisadores actores como composición colectiva: los cinco se mueven y hablan, pero para el público el personaje es uno. Se podría haber caído en una suerte de imitación de la ventriloquia, pero no es así. Lo que se aprecia es un personaje títere que se nutre de los imputs del público y que resulta un hallazgo por lo inéditos y armoniosos que resultan sus movimientos. 

La música acompaña y da clima a los distintos cuadros y eso es otro de los diferenciales del espectáculo. Cuando Lander toca la guitarra es donde la sintonización y el gran trabajo integral del grupo SIMPROblemas se ponen particularmente en evidencia.  

Por supuesto, lo que ocurrirá en cada función y el crecimiento de este espectáculo depende en parte de la complicidad del público (de variadas edades) que en este sábado de estreno se mostró muy a disposición de favorecer la acción. Es de esperar que con el transcurso de las funciones  puedan ir surgiendo escenas y temáticas menos estereotipadas y lineales (el baño por ejemplo) al que género es muy proclive.

El lucimiento de los cinco actores del grupo sIMPROblemesa es muy  parejo, con aportes y lucimientos equitativos, a pesar de que Lander Sosa Leandro Arcusin aparezca como la voz cantante. Con su personaje  se evidencia particularmente un gran trabajo en el proceso de formación y una buena dinámica, producto de una firme dirección de Javier Zain (frecuentador de este género)  logrando un  original y jerarquizada puesta en escena.

El viaje de Lander Sosa. Intérpretes: Leandro Arcusin, Lucas Fiszman, Ezequiel Gilman, Diego Grinman, Ariel Kaztman Vestuario: Carolina Gotbeter Escenografía: Edna Mostyszczer Musicalización: Ariel Kaztman Utilero: Edna Mostyszczer Diseño gráfico: Laura Arcusin Asistencia general:Mauro Hoijemberg Coordinación de producción: Diego Grinman Dirección: Javier Zain

Web: http://www.simproblemas.com.ar

LA GALERA ENCANTADA. Humboldt 1591 Capital Federal - Argentina

Reservas: 155.564.3949

Web: http://www.lagaleraencantada.com.ar

Sábado - 23:00 hs - Hasta el 29/06/2013